简介：绘画构图很注重近、中、远的层次关系。一般情况下多以中景为主要对象，其它则第次淡化。主体画面无论在地位、墨色、内容刻划上皆为重点表现者，若非主题一定得让位，更不能与主题相抢。阴阳虚实的关系要绝对明确。

简介：摘要：师法自然是学习山水画的必经之路，对真山真水的写生就是向自然提取一切美好的东西，从“目识心记”到“对景写生”中国山水画写生方式的转变，代表了传统笔墨技法与时代的融合。

简介：中国画有独特的艺术语言，表现手法和审美思想，在创作时要将其领悟和体会就需要我们着重的去临摹学习，借鉴传统。临摹的作用将最终归于当代审美中，要在临摹中培养审美意识，提高绘画者自身的主导性和灵活应用。而临摹则是传承。通过临摹掌握古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。

简介：高相国，笔名劲草，号关东人。1944年生，黑龙江省大庆市人。1974年毕业于哈尔滨师范学院艺术系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省山水画会名誉副会长、马来西亚第一现代美术馆客座教授、

简介：山水画是中国传统绘画艺术中一颗璀璨的明珠,而折射着中国传统文化精神的山水画构图更是体现山水画形式和意境的重要艺术手段。构图是评价中国山水画优劣的重要标准,也是决定绘画创作成败的关键因素。构图不是画面景物的简单罗列和填塞,而是画家主观情感与画面主题相结合的综合体现。但人们在学习山水画创作时往往注重对笔墨技法的研究,而忽视了构图的重要性,从而使作品缺乏生命力和艺术表现力。

简介：中国最早涉及到山水画空间营造问题的画论是宗炳的《画山水序》，文中“将大缩小，不失比例”的理论在此之前从未有人提出过。北宋沈括在《梦溪笔谈》里提到“以大观小”，是总结了唐宋以来山水画实践的一个理论概括。北宋郭熙提出了“三远法”，即“高远，深远，平远”，解答了用不同视点作画的艺术效果，体现了透视方法在山水画中的灵活运用。

简介：臧贵中,河北玉田人,1957年8月出生,华中师范大学国画专业毕业。河北省玉田县文化馆副研究员,河北省美术家协会会员。主要研究课题为中国山水画。师承山水画家江枫、罗潘;近得绘画大师李可染神髓,也受张仃焦墨影响;取法黄宾虹先生＂五笔七墨＂;间学董香光笔致墨韵;远师＂元四家＂意趣;上追唐宋诸家,以董巨为宗。抒出己意,独创一格。代表作《和光熙融草木成荫》入选庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展览。2007年国画参加＂翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展＂。其主要作品《庙堂居高图》在1999年中国艺术博览会上荣获金奖,并拍卖成交;《九曲水富翰苍生》编入《当代书画艺术大典》;《初春》编入《纪念抗震三十周年·唐山书画艺术展览作品集》。

简介：摘要渐江的山水画面貌清冷、静逸、内美，格调高雅，充分地体现了中国传统文化的内蕴，是其作为艺术家自觉地解放自我、尊重自我的体现，冲破了当时山水画坛摹古的程式化枷锁。从现代艺术语境返观渐江的山水画精神，体悟其作品的形式感、接近现代意味的艺术特性和创造性，可以发现渐江绘画的现代艺术形式特点，即艺术的革新性，将时代色彩有机地融于其独创性的风格图式及象征体系中。

简介：木心文学的光芒可能遮掩了木心绘画的成就，这是容易出现的情况。他的文学精彩缤纷，火树银花，他的山水画好像出自另一个人的手，呈现了不同的景观，冷寂下来，孤绝起来了。如果说木心的文学是有对象的，是与读者、朋友的对谈聊天，

简介：自上个世纪八十年代，大多数艺术家开始突破传统的水墨表现，对水墨进行新的探索和实践，三十年来，“水墨”盛行，成为了当代艺术中的一支生力军，在山水画领域，传统与创新融合，其语言方式呈多元化状态，“当代性”与时代特征相符合。

简介：~~

简介：大约十年前,出差去北京,在王府井大街闲逛,信步迈进位于街口处的北京画店。店内正在举办个人画展,四面墙壁上数十个红木画框中镶嵌着数十幅山水画。画幅不大,多为四尺三开和四尺对开;画风统一,清秀雅致。仔细看看,竟都是家乡巴山蜀水的写照。无论大河小溪,高岗低丘;也无论瓦屋小舟,老榕新篁,都令我感到乡音萦萦,乡情融融。店内柜台前,两个操四川口音的老者正对两幅取下来的画品评议论着,似有购买之意。我走到画店南门口,见墙头上一幅镜框内镶有一幅画家小照,下面一段文字简介:吕效书,1948年生于重庆,擅长山水画、人物画,对宋元绘画及近代大师黄宾虹、傅抱石、吴冠中的艺术曾有潜心研究。同时涉猎西方绘画诸流派,且又师承造化,在长江三峡一带生活十余年,故其创作兼收并蓄,别具风貌……

简介：空间的建构是绘画艺术画面表达的主要手段。一件绘画作品的产生，可以说是物象物理空间、艺术家心灵空间以及画面空间三者统合的结果。因此绘画艺术又被称作“空间艺术”。而不同民族的绘画艺术在其发展过程中形成了各自民族不同的空间意识形态。

简介：中国书法杂志社主编朱培尔虽身兼要职、诸事纷繁,却能以闲和简静素朴之心安于艺术,这在当今职场实属难得。就艺术造诣而言,他的篆刻和书法为行界所瞩目。通过北京的两次接触,我发现他对绘画颇有研究,他给了一些山水画作品让我看,我颇为吃惊和喜悦。他的画,巧用水,敢施色,善留白,有营造。开卷展读,顿觉怡情

简介：中国传统山水画的发轫，肇始于早期人物画中的背景，自隋展子虔《游春图》的出现，山水画才逐步脱离了人物画，而趋向于独立发展。直至唐王维水墨山水的创新出世，以及大小李将军青绿山水的出现，

简介：自然山水与山水画是两种不同的审美对象，杜甫对此有明确的认识，相应形成对山水诗与题山水画诗两种诗歌类型不同的艺术追求。杜甫山水诗主要是精确写实，而其题山水画诗则以丰富的想象追求动与静、大与小的统一，以创造强烈的动感、阔大的意境以及流动的气韵，从而形成不同于其山水诗的美学特征。

简介：摘要

简介：摘要郭熙是北宋中期最有代表性的山水画家、著名的绘画理论家，他提出的“三远”论——高远、深远、平远，是郭熙建立在游历山水及创作实践基础上的对山水画空间的独特感悟。是中国画散点透视的一种代表，让观者在观赏的同时充满想象，随着移动的视觉而观赏到丰富的画面并联想到更广阔的意境。

简介：中国山水画是天人合一思想境界的文化集成，是知山乐水田园意识的集中体现，由于中国西高东低的复杂地理形势，各个区域的地理环境、人文景观、政治经济等方面的差别，从而形成了风格迥异、各具特色的中国山水画。多样的地域自然、文化特征为山水画家提供了不同的创作题材与丰富的思想内涵，山水画家对自己所处的地域环境的认识与区域文化气质的体悟，直接关系到山水画艺术风格的形成与发展。中国南北方气候与自然环境的差异以及人文历史思想的不同在一定程度上决定了云淡岚清、清润秀丽的南方山水画和气势雄强、兀浑苍劲的北方山水画的形成。山水画家风格与特色形成包含着他们对山水画艺术形态与文化内涵的深入理解，画家往往在自己所熟悉的地域自然环境中才能产生比其他人深刻的接触和感悟，从而形成了南北风格迥异的山水画。

简介：中国山水画,始自汉,独立画科于东晋,兴盛于隋唐,其历史源远流长。因晋陶渊明、南北朝谢灵运等山水诗之影响,山水画家开始关注乡村野景,由此出现了表现田园意趣的山水画,可以说,田园成诗,田园为画,其历史也同样源远流长。马良书的山水画作品极富田园意趣,空灵洁净,满纸清香,有一种浓郁的理想化的人文气象。其作品重意境与神韵,既有传统精华,于墨色交融中呈示厚重的传统文化和笔墨功底,又有别于传统样式,