简介：解读《长物志》中文人对生活艺术的体验以及所构成的物态环境,主要以几榻卷为例,卷中主要记录文人对家具的考究,既是对他们生活的一种实态记录,也是反映文人的一种生活态度。主体内容着重从功能、装饰、材料三方面来解读几榻的实用性和艺术性,思考传统明式家具对现代家具设计的启发,呼吁对传统文化的继承。

简介：1907年成立的德意志制造联盟和1919年成立的包豪斯,德国的设计师和艺术家等人终于摆脱对机械大生产的否定,第一次把工业与艺术与手工艺相结合,提出了＂技术美＂。技术美,要求产品包括：几何形式美、材料美、机器加工工艺美、表面光洁美、表面肌理美、表面光顺美、以及色彩感。但是他们不曾想到在神秘而遥远东方800年前的北宋末年在以上位者主导下就已经诞生几乎满足＂技术美＂所有要求的产品,也就是宋朝五大名窑之首的——汝瓷。谈古论今,由汝瓷入手来论述＂技术美＂的本质。

简介：设计属于一种知识密集型活动,而产品设计则是设计的终极表现.作为具有实用价值的设计,吸引人们注意的产品不仅具有形式美,更为重要的还有以人为本的人性化品质,达到美善统一.随着社会的发展,产品设计转向了人性化,为了使产品设计真正实现以人为本,应从美学、生态学和人机工程学的角度进行展开.

简介：民族精神是无法磨灭的,尽管现代外界思想的流入,中国传统思想始终在各个文化领域有着最重要的地位,以孔子为代表的中国儒家文化,在中国人的心中根深蒂固。本文旨在研究儒家思想中,＂善＂、＂比兴＂、＂文＂与＂质＂、中庸等理念对于现代设计的影响。在设计受西方影响巨大的今天,传承和保留我们原有的中国风格显得尤为重要。

简介：对商品包装设计在审美活动中的发展优化进行探究。以美学理论为基础,结合实际商品包装设计案例,通过研究美学与包装设计的关联开展探讨。得出商品包装设计与美学的共存性、共同指向和融合性,提出包装设计优化的新思路。

简介：展示设计作为一种全新的审美艺术形式，在创作与接受的过程中无不渗透着设计者与受众的互动交流，它包涵现代人的审美意识、审美追求和审美情趣等因素。中国文化思想以“和”为贵，自古以来人们对“和”的追求广泛而强烈，从天地和合、天人合一、人人和合到具体的物之和，“和”代表了中国古典美学的审美理想。文章将探讨”和”范畴的内涵及其美学意义，将中国艺术精神中的“天人合一”、“以阳为美”以及“境生象外”的意境之美等审美特质应用到展示设计中。

简介：建筑设计作为经济生产形态而存在的“资本”是20世纪建筑的美学追求。那么，审美文化的商业性或商业的审美文化性如何协调经济与社会利益两者之间的关系？面对建筑的商业化大潮．以及建筑与美学的联姻中存在的复杂问题．作为当下的建筑设计师的责任是重大的，至少在美学上，要明确自己的立场与身份。

简介：现代都市规模扩大的同时，大量的旧工业设施被淘汰掉本研究的目的是在生态城市建设的背景下，对旧产业设施和生态性景观改造进行研究，对成功的事例进行分析，并得到结果。先对相关文献进行考察研究，通过文献理论等考察旧工业设施的定义和发展，通过生态设计对产业设施的再利用和再开发理论进行后工业景观的生态性改造研究，对具有代表性的旧产业设施的再利用事例进行分析。

简介：深入分析产品造型基础课程的培养目标,指出闭卷笔试的考试方法不适应课程特点,不能全面反映教学效果及学生的能力水平.详细论述了考试改革的基本思路,提出“平时+作品设计+方案讲析”考试模式的具体方法.经过改革实践,建立了全面的课程考试体系,形成了多元化的考试方式,实现了考试的动态化,完善了考试的反馈机制.

简介：艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

简介：文章讨论了后工业景观产生的时代背景及后工业景观的概念，同时结合亿达第五郡源景观设计，重点分析了后工业时代背景下工业遗址景观设计中工业痕迹的保护与利用、生态环境营造的具体手法。

简介：网页随着网络技术的不断更新，网页与平面设计的结合，已经成为更加深入的一个课题本文从作者设计的作品出发，重点研究本作者自己设计的网页作品之美学问题，通过比较这些作品的设计形式和内涵，从形势美和网页的视觉审美探索及网页的整合设计两个方面对网页设计进行分析，最后把网页设计归纳出其形式美的因素，并融入到信息与多媒体集合的设计。通过从作者业务实践中的设计突出网页设计视觉审美的研究和探索。

简介：文章尝试从形态感知的角度,探讨加强形态教学训练效果的经验以及与之相关联的各种缘由的研究;剥离长期束缚形态感知训练的多功能束缚,从学术的层面,探讨纯粹的技术实践和训练的方向可行性,立足几何抽象化元素为依托,展开文化、社会、材料以及工艺等技术关联元素的关联研究,目标只有一个,适合当代设计造型发展的趋势,尝试建立新的形态塑造实践模式。

简介：在“设计”回到问题发现与解决的原点时，能够综合、整体的解决问题的设计团队构成及其工作的方式成为关注的焦点和学习的中心。在全球性跨学科交叉设计教育的背景下，我们也在为此做出尝试。通过课程关注具有社会责任感的设计命题、运用用户研究／交互设计方法、团队协作工作技巧挖掘问题，横跨艺术设计五大专业方向的设计团队成员各自发挥专业技能，共同解决设计命题。

简介：雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一，至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今，印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中，各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究，推陈出新，从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

简介：在应用型人才培养目标的指导下,对人机工程学课程进行教学内容、教学方法和手段的研究与探讨,将理论教学内容划分为四大模块,并结合“案例教学法、项目实训法和小组攻关法”等教学方法,达到提高教学质量的目的;同时为工业设计其它专业课程的建设提供了可借鉴的模式.

简介：扭转生产实习效果下滑的趋势,是当前高等学校实践教育亟待破解的难题。本文深入分析了当前被动接受型生产实习难以为继的根源,提出了将满足企业技术需求与大学生生产实习活动相结合,在生产实习中进行校企服务交换的思想,提出并实践了一种以企业小课题为导向的大学生主动型生产实习模式,使企业在大学生生产实习中有所收获,实现了校企双赢。实践表明,这种生产实习模式能有效调动企业支持生产实习的积极性,显著提高生产实习的效果。

简介：分析目前模型制作实践教学中存在的问题与不足,依据现有供给侧结构性改革的思路以及先进模型制作技术的前提,探讨新的专业人才培养模式,研究模型制作实践教学内容改革的方向和措施,提出基于逆向工程思维的教学模式等实践教学的新思路。

简介：设计,从原始的石器到现代的飞机火车,从无意识走向有意识。成为一个设计师,所需要的不仅是天赋,更是对跨学科知识的不断了解,对各种技能技法的不断训练,对＂人＂的深刻认知,而这些都将要在设计教育中获取而来。培养出有创新的思维,实干的能力,有理性的头脑和感性的内心,这样一批批更加具有专业素养的设计师,才能更好为社会服务,更为人类服务。通过教育阶段的理论与实践的碰撞,能形成学生不同的风格,帮助学生多方面发展。

简介：以湛江海洋文化为切入点,立足于文化传承角度,通过对海洋文化形式、内涵、题材的挖掘,探究地方特色文化背景下的包装设计教学模式。阐述了广东海洋大学中歌艺术学院包装设计课程教学案例,从理论知识讲授、调研及元素采集、设计实践、教学成果评价四个教学阶段,循序渐进地指导学生进行设计实践。拓展包装设计课程的教学思路,提高学生对地域文化的认同感和归属感,促进海洋文化遗产的保护与传承。