简介：创立于19世纪的曼彻斯特艺术学院近日迎来了其建校175周年纪念日，同时新的学院建筑也正式落成。新大楼传达了各种艺术与设计学科之间的内部关系，并鼓励学生彼此合作，享受跨界工作的体验。大楼拥有一扇巨大的前窗，向每一个路过的行人展示这些作品。建筑的核心功能包括开放的工作室、工房和教学空间，还有一个位于七层的“垂直画廊”，这个垂直画廊为学院的学生作品提供了一个展示空间，并成为学院本身的橱窗。设计师在楼梯井中使用了未经处理的材料，展现了一种返璞归真的感觉和工厂审美特色;在楼梯和跨越垂直画廊的走廊上使用了橡木衬层，这个材料虽不是主体结构材料，但也很重要。这些部位提供了一种温暖的感觉，使四四方方的钢铁与混凝土结构边角显得柔和。

简介：伊延波教授作品展示伊延波教授,硕士研究生导师。现任哈尔滨理工大学艺术学院教授,毕业于鲁迅美术学院装潢专业。意象造型,黑与白是伊教授指导的2014级学士研究设计实践作品。在设计艺术学课程中,伊教授坚持从意象联想造型入手,探索平面黑与白的艺术规律。从中发现每位同学受不同文化背景影响的审美趣味,鼓励学生再现不同的审美形态,启发学生的设计

简介：CROX闊合以“清新民风”的空间概念，再造此处成为新南京人的居住、学习、享受的立足之地，采取流动、交叠、再生的策略勾勒出新旧时代共存的和谐美感。

简介：南京云锦作为首批国家非物质文化遗产，是中国四大名锦之首，以其图案丰富多彩、造型优美、色彩浓艳大胆的特点闻名于世。在现代社会的发展中，它和其他传统工艺一样，既存在着发展的机遇，又面临着严峻的挑战。与此同时，中国旅游迎来了她的“黄金时代”，而作为旅游产业中重要组成部分的旅游纪念品，却因为开发理念落后、起步晚、缺乏地方特色和文化内涵等原因，仍处于发展弱势阶段。因此，本文通过对旅游纪念品和南京云锦本身的概念和艺术特征进行综合分析研究，结合其市场现状分析归纳，探讨适合南京云锦旅游纪念品开发设计的具体举措。

简介：摘蜜：文章分为五个部分：首先对数字艺术内涵意义进行了介绍，接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述，在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明，最后指出我国传统艺术在当代发展的状况，以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究，对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。

简介：剪纸艺术作为一种赋有历史底蕴的民间艺术形式具有独特的艺术魅力,它具有很强的趣味性、装饰性。运用剪纸这种独特的艺术形式,在对学生创新思维的建立与培养中,是十分有效且适合的一种方式。本文从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维、从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维、从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法,三个切入点来阐述剪纸艺术在培养学生艺术的创造思维所产生的作用,并对如何通过剪纸这一古老的技艺来培养学生的创造性思维提出了建设性的意见。

简介：雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一，至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今，印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中，各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究，推陈出新，从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

简介：作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

简介：米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史．专业分布极为广泛，师资力量雄厚的大学，在意大利工科方面排名第一，是意大利最大也最负盛名理工科大学。根据最新的QS世界大学学科排名显示，建筑学／建筑环境专业排名全球第14位，艺术设计专业排名全球第11位．是欧洲前20强大学之一。

简介：在中国当代艺术作品中，从装置艺术到录像艺术，再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放，特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下，可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在，暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。

简介：欧美门窗的采用．常见到“提拉窗”，也就是窗扇上下开启的窗。记得，小时候看到的一些老房子，老木窗．甚至学校的教室，常有这种上下开形式的窗，怎么这些年来，建筑不断在造形、材料上推陈出新，而随处可见的铝窗，总是左右开，少见到上下开的提拉窗，是不是我们只能拥有这种“窗”？

简介：科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展,表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变,文章主要讨论相较于传统艺术作品,数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

简介：个人简介：郭线庐，1958年9目生，陕西潼关入，汉族，教授，博士生导师。中国当代著名设计艺术家、著名花鸟画家，中国设计教育界领军人物。现任西安美术学院院长、中国美术家协会理事、中国美术家协会平面设计艺委会副主任、中国艺术研究院艺术设计院研究员、中国国家画院公共艺术院副院长、全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员、中国高等教育学会艺术设计教育委员会副主任、中国包装技术联合会设计委员会副主任，国家突出贡献专家、陕西省教学名师、陕西省2012年度重点领域顶尖人才、陕西省海外联谊会第四届常务理事、陕西省美术家协会副主席、陕西省美术家协会艺术设计专业委员会主任。

简介：艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

简介：建立不同层次养老模式,首先需要关注老年人的需求,其次为老年人有针对性地搭建相关服务,最终构建面向不同层次的养老模式。本文以孝陵卫200号社区为例,通过实地调研、回归分析、功能模拟、迭代推导、案例验证等方法分析了不同层次的老年人不同层次的需求,同时借鉴大量国内外成功案例,为本土化的不同层次的养老模式构建提供了具体的建议和实施方案,提供了一系列解决当下养老问题的新思路。

简介：本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台＋模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

简介：文章从家具本身、家具和空间、家具和人三方面进行分析,以现有折纸艺术在家具设计中的应用为基础,对家具的形式美、“减量化”、空间的“虚实感”、功能的多样性、用户的“参与性”等几个方面进行研究。折纸作为一种重要的形式语言和装饰艺术,将其引入到家具设计中可以赋予家具更多的造型特征和使用方式,拓展家具设计创新的思路。

简介：本文由玛莎施瓦兹的面包圈园引出,进而探讨具有当代艺术特征的景观设计方法。之后从现成品、批量复制、拼贴集成、媒体形象、强烈的色彩五个当代艺术的特征对其社会、思想根源,在景观中的表现形式及相应的景观实例进行了论述。最后,本文认为有波普艺术特征的景观是具有广泛社会、思想根源,由当代艺术的形式转换的设计现象。

简介：中国的剪纸艺术具有源远流长的历史底蕴。在剪纸艺术中，凝结着劳动人民的心血和智慧，反映着人民群众的精神信仰与生活习惯。作为具有东方韵味的剪纸艺术，兼具视觉文化符号的作用。剪纸艺术原归属于传统艺术形式之中，同时因具有形态多样的图案以及古朴自然的艺术风格而深受设计师的青睬。随着社会经济的日新月异，人们对精神生活的追求也显得日益重要，剪纸艺术也越来越受到人们的重视和喜爱。本文探究剪纸艺术的美学特征，将剪纸艺术与现代首饰设计有机结合，在创造民族特色的同时，符合现代的审美需求。

简介：很多人将视觉艺术与设计混为一谈，就因为它们有诸多相似点。艺术与设计都需要巨大的创造力、对于美感与风格的敏锐感知、情商，还有通过视觉媒介讲述故事的能力。虽然这些相似点令人着迷，有时候也让人困惑．不过这两个学科的用途惊人的明确。一是．设计需要达成某种功能．艺术则不需要；二是，设计以结果为导向，艺术则不必。主要区别源自工作的目的。设计师开始工作时．他预先就知道要达成什么目标。他由一个目的、一项计划、一个客户或一份合同驱动。设计师的驱动力则是想象力。