简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过“假如孩子离开你时是灰色的，无个性的，那就意味着你没有在他身上留下任何东西，对于一个教师来说恐怕没有比这种结局更令人痛心了。因为，我们称之为‘教育’的一切，还是在人身上再现自己的一种伟大的创造。”对教师而言，除了具有共性的正确知识教导外，更应注重培养。

简介：戏剧是一门综合艺术。她是由众多演员通过舞台的呈现演绎剧情，讲述故事，最终让人们在欣赏中得到思想启迪，得到感悟。

简介：呼吸是歌唱中最重要的因素之一。气息是歌唱的生命，在歌唱过程中，气息支撑着歌唱中的一切技巧。当完成吸气动作后，腰腹部不能有任何不舒服的感觉，而应该是具有弹眭的。而且在一开始歌唱的时候就应把身体一切部位放松，仅需注意的是保持腰腹部的支撑。但是如果气吸得太满那腹部肌肉就会僵硬、缺乏弹性，就会导致喉部紧张，喉头乱动，也会影响到音色，长期如此更会影响声带的健康。因此正确的呼吸是正确歌唱的基础。

简介：首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照一个“心灵自由和联想自由”的空间，让他们在轻松，无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，画自己所见所想的东西。

简介：随着人们生活水平的日益提高,音乐已成为广大群众的生活必需,尤其是歌唱艺术,似乎人人都离不开,随处可闻的歌声时刻飘荡在人们的生产、生活的每一个地方,它既可以舒缓情绪、锻炼素养,也能作为一门专业让大家竞技赛场。在歌坛百花齐放的今天,作为一名声乐教育工作者,如何加强学生对声音的审美能力,不拘泥于机械的模仿,创造出属于自己的好听的声音,是当前要着重讨论的一个课题。

简介：张：请首先谈谈中国动漫教育的发展历程。孙：北京电影学院的动画专业已经有58年的历史，在国外还是有一定影响力的。20世纪50年代，中国的南方有以创作为主的上海美影厂，北边有以动画教育为主的北京电影学院动画专业。1952年全国院校调整，与苏州美术专科学校动画专业合并之后，北京电影学院的动画教育就开始了。

简介：类型与批评的方法论〔美国〕安·图德李小刚译〔原编者按〕选自安德鲁·图德《电影的理论》一书。这篇讨论批评方法的论文归纳了有关将类型作为批评概念使用的某些普遍性问题：繁琐的类型定义，判断某部影片意向的困难（比如何为恐怖片类型的基础），而公众对类型是什么...

简介：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案（玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化）,将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

简介：从当前高等职业教育动画专业的培养目标,以及社会对高素质技能型动画人才所提出的规格要求进行分析,提出了高素质技能型动画人才培养所需采取的人才培养模式及相对应的措施保障,以此培养出知识结构合理、创新创业素质优良、专业技能扎实掌握、国际语言交流能力过硬的复合型高素质技能型动画人才.

简介：在现如今的中等艺术学校中，钢琴作为音乐专业的必修课，其重要性已经显而易见了。不管是声乐专业还是流行音乐专业等等，进校后都要学习钢琴。可是作为一名在职钢琴教师，在教学中我发现这其中有很多学生都是零基础。进校前从未接触过钢琴，对88个琴键毫无概念，在这样的情况下，要求他们通过有限的几年钢琴课的学习，能达到一个相对较好的水平，不管是对于老师或者学生来说都是比较有难度的一件事。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：戏曲艺术源远流长,博大精深,群星闪烁,江西的戏剧艺术也有过辉煌的历史,尤其是赣剧和采茶戏这两大地方代表剧种,曾多次获得过国家大奖,有不少名家和名剧名段,老一辈的戏剧艺术家也如数家珍,不少演员都受到了国家领导人的亲切接见和鼓励,他们为江西的戏曲事业做出过杰出贡献。值得我们学习和尊敬。但在戏曲不大景气的状况下,表演艺术人才的缺少令人担忧,戏曲被重视的程度不够,从而学习舞台戏曲表演的人员也相对

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：<正>和文学、戏剧、美术、音乐相比,中国电影的历史很短,还只有七、八十年。它是一种从外国引进的艺术形式,根底不深,加上我一再讲过,中国电影"先天不足,后天失调"。本世纪初,中国是个半殖民地半封建的国家,电影由私人经营,当然是为资本家服务的。但是,从事电影工作的人不可能没有世界观,没有倾向性,当时拍伦理片、武侠片,都是宣传封建伦理道德的,不管是有意或无意,电影总是不知不觉地要起移风易俗的

简介：多频道、全媒体在不断地推动着广播电视传统媒体创新的同时,越来越迫切地需要具有复合型、实用型、创新型的语言传播人才,进而要求教育机构在播音与主持艺术专业的人才培养方向和目标计划中,越来越细化、越来越专业。一、社会需求与教育培养规格差异据社会调查结果显示：广播电视等主流媒体所需的语言艺术人才,是以采编播为一体的复合型、实用型、技能型专业人才。而实际结果是,在每年的毕业生和实习生中,能够达到编、采、播的实用型、技能型人才标准的还很少，大部分都显得专业单一且独立工作能力差。

简介：中国电影产业的高速发展与人才需求中国电影通过改革创新、不断进取、顽强拼搏。开创了近五年来的持续发展的大好局面，特别是近一、二年，影片生产数量和票房正在以平均25％的速度迅猛发展。

简介：高安采茶戏曲源远流长,历经几百年的积淀与发展,形成了自身显著的艺术特点——曲牌多样,行腔优美,缠绵婉转,柔曼悠远,既有高亢激越的曲调,又有喜庆欢快的小调,更有悲情见长的腔调。因此,要唱好高安采茶戏,就必须进行严格的唱功练习。本文试从'科学喊嗓练声、练气'唱腔吐字巧用方言';'唱腔特色形成韵味';'把握唱腔板式节奏'四方面,阐述高安采茶戏的演唱方法与技巧。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：儿童小提琴教育的重要性和特殊性决定了教学工作的挑战性,作为一个教育工作者,在传授经验、塑造学生方面肩负重任,必须不断更新教育观念,积累教学经验,提高自身素养,在教学互动中科学地引导学生,最大限度地激发学生兴趣,促使学生练好基本功,实现儿童小提琴教育目标,提高学生的综合素质。