简介：戏剧是一门综合性的艺术,在表演时,除了演员的表演还包括着各种各样的艺术元素。在二度创作时必须要对剧本进行理性和感性的分析,抓住抓准可以动用的一切有利手段,协调各部分之间的关系才能达到良好的创作效果。观众在观看一出戏剧时最期待最看重的就是戏剧的高潮,如何呈现高潮场面是创作时最头疼的问题。很多时候观众感到高潮场面不够精彩,或是过于冗杂或是结束的太快,意犹未尽之时戏剧已经完结,那么是什么造成这样的问题那？

简介：<正>剪辑工作是电影综合艺术中的重要一环,拍摄后的电影素材是零乱不堪的,镜头与镜头、景与景、场与场之间的节奏是不能充分表达出来的,更谈不上“有机地衔接”了。只有通过剪辑师的艺术再创作,有机地来组织样片素材和结构场面才成为最后的艺术作品,才能发挥电影之独特性格,同时能在银幕上抓住观众的心理,从而达到教育广大群众的目的。这个“组织与结构”就是“蒙太奇”或称为“剪辑”。当一个摄制组成立了,剪辑师在导演的阐述中了解未来作品之概要和剧作意图,并且导演对有关各创作部门提出了具体的要求,作为今后实际工作中之依据。在影片开拍前有着排戏过程,排戏对将来剪辑师的具体工作有着密切关系,剪辑师进行临场观摩,一面再参照剧本对各角色的内心情绪,语言节奏,和动作线索等等作进一步的理解,因为这一切都在排戏过程中形象化、具体化了,这样剪辑师对将来掌握戏的节奏有着很大的帮助。随后剪辑师要对电影分镜头

简介：京剧打击乐艺术是中国传统音乐艺术的瑰宝,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。在演出中它的主要作用是在表现人物情绪和渲染舞台气氛。笔者担任京剧打击乐教学多年,在教学与舞台实践过程中，有如下体会。

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：我国著名的舞台灯光大师金长烈老师说过,＂戏剧空间是动态空间、剧情发展的空间、人物流动的空间、时间艺术与空间艺术完美结合的空间＂,＂剧场艺术是一种‘活的艺术品’＂,＂舞台艺术家追求的是舞台上一幅幅‘织在时间上的图画’＂。应该说,舞台演出的观看经验告诉我们,演员在戏剧舞台上是最明显的活动主体,而舞台布景、道具等则相对静止（除非切换场景之时）,此时,音乐与灯光成为了舞台上最生动和自然的动态配合部门。