简介：我跟石挥就私人关系来说,没有什么过不去的,这是第一点;第二点,我非常赞佩他,不仅仅是在表演上,而且在他从事表演艺术工作时严肃认真的态度,我从他身上吸取了这一点.“苦干”有一个特点,当时叫“苦干”就是要激励“苦干”的同仁们对艺……

简介：乔治·米勒和罗德·哈迪执导的1997年版《鲁滨逊飘流记》由布鲁斯南主演。布鲁斯南饰演的邦德形象深入人心，以致其演绎的鲁滨逊也容易让观者产生007的互文式联想。影片弱化原著中鲁滨逊的生存活计和宗教思辨，着重于其爱情、友情敷衍以及动作场面，使得本为18世纪殖民者的鲁滨逊更像是“年代错置”的冷战时期的英雄。“年代错置”的历史抽离作用将影片和原著的时代并置，使得煽动性的共情策略转为对英雄套路的冷静审视，同时暴露出影片在女性、殖民问题上的缺陷。原著小说在经验主义视域下以新奇性定义了小说，对比之下，电影则需要在罗曼司理想主义之外寻求更多对自身的定义。

简介：《水浒传》在中国古典小说史上是一部具有里程碑意义的作品，“它上承武侠题材的传奇、话本、戏剧，下启武侠题材的小说、戏曲和影视”。对于这部文学著作的影视改编作品也是种类繁多，数不胜数。各种大小人物粉墨登场，在影视舞台上争奇斗艳。有忠实原著、注重真功夫写实表现的武打人物；也有白衣飘飘、风度翩翩的写意人物，还有天马行空、上天入地的视效人物。

简介：最近，无锡市歌舞团以中华人民共和国文化交流代表团的身份出席了西亚和北非的以色列、摩洛哥、突尼斯三国国际民间艺术节。歌舞团的成功演出，尤其是石莉娟的精彩演唱受到了三国艺术节领导和广大观众的高度评价，给他们留下了深刻的印象。在摩洛哥演出结束后，拉巴特的省长上台拉着独唱演员石莉娟的手激动地说：“谢谢你!把那么美好的歌声带给我们。我们对古老的中国本来了解不多，

简介：这影片仿佛撩开了藏区生活面纱的一角,宛如一曲青藏高原的田园牧歌。故事很简单:小喇嘛回家过年,看到电视剧《西游记》,搬家里的机器回寺院给师傅放。时间四天:大年三十到初三下午。空间三个:寺院、路上、村里。观众能从影片中比较全面地接触到藏族同胞的生活。

简介：朱石麟是中国电影史上的一位多产导演.他一生历经坎坷,艰难沉重的生命体验造就了他前期影片中一贯的浅淡、温和的风格.60年代之后思想观念和艺术观念的"左"转又使他偏离了自己的风格.他一生致力于让观众"看得懂"的美学追求,表现家庭伦常、对国外作品进行本土化改造、温馨的轻喜剧风格、注重影片艺术质量等都是他实现既定美学目的的具体体现.在注重艺术创作的同时,朱石麟还对香港电影产业的发展有诸多贡献.

简介：久石让其人：日本著名作曲家、歌手、钢琴家,以担任电影配乐为主。在长达二十年的傲人音乐生涯中,他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作,但他最著名的身份还是电影配乐,堪称大师。他与姜文早在2007年的《太阳照常升起》就有过合作,《让子弹飞》则是他们的第二次合作。

简介：这是一部高纯度的电影。它极大地颠覆了人们对原著改编作品的印象。这部影片的灵感来自于最果塔希的诗集《夜空总有最大密度的蓝色》，石井裕也导演的个性在片中得到了充分发挥。暗涌的激情，清新的画风。影片中石井作品一贯的特色随处可见，与此同时又充满了当下特有的崭新的闪光点。

简介：对新闻人物的挖掘深度是电视访谈节目能否成功的重要思考维度,在更高的层次上,则是对新闻人物所代表的群体的考察和关注,并由此引发观众的进一步思考。在叙事进程中,主持人是节目的叙述者,而被访者是节目中的二重叙述者,两者相互作用,将访谈的层次引向深入。

简介：近年来，“轻景观电影”游走于中国电影市场，这类电影将日常生活景观化、个人情感平面化。轻景观电影淡化叙事逻辑、追求视觉刺激，将日常生活展现为个体尊重和社会关怀的缺失。叙事电影向轻景观电影的转变带来了一种新的观影范式，即对电影的逻辑解读转为感官享受。现象级系列电影《小时代》是典型的轻景观电影，从中我们可以看到轻景观电影对现代都市生活想象的建构，以及观影思维的潜在弊病。

简介：编者按:北京电影学院长期开设《电影艺术家石挥研究》专题课,为了进一步把这门课上好,为了广大学生和热爱石挥的人进一步了解石挥,舒晓鸣教授就石挥在电影艺术方面的成就,石挥的魅力所在以及石挥对我们今天的借鉴意义等问题专程到上海,采访了众多老电影艺术家.此次先将表演艺术家白穆、电影剧作家沈寂二位的谈话内容根据采访录音整理出来,以飨读者.

简介：电影《心花路放》与当下中国社会潮流中“普文二”青年、“杀马特”青年及基腐文化等典型亚文化文本形成了某种“互文性”，影片以平视的姿态挪用青年亚文化的语汇，在表面上对主流文化进行了一场狂欢式的颠覆或反叛，实则只是一次象征性的抗争，最后还是完成对主流文化的建构和修复、回归与认同。

简介：20世纪的欧洲,资本主义的扩张,致使文化、艺术领域也充斥着商品性、工业性。随着图像时代的到来,视觉文化在艺术生产中的地位不断上升。电影作为一种视觉艺术,视觉化效果被不断加强,景观已经成为电影的一种特性。法兰克福学派的阿多诺曾针对电影这种艺术形式进行过一系列的批判。在他看来,电影是一种会致使人迷幻的麻醉剂。可以说,电影成为一种实现文化工业过滤的工具。居伊‘德波将其称之为景观社会。

简介：继2018年3月份荣获夕张国际奇幻电影节最受观众欢迎奖及巴西奇幻电影节①最佳影片奖之后,影片《摄影机不要停!》在夕张叛逆电影节、意大利远东电影节、德国汉堡日本电影节等众多海内外电影节上席卷各大奖项。影片的英文标题《ONECUTOFTHEDEAD》以及印在海报上的宣传语“千万不要中途退场。本片将会开始两次。”准确地传递出本片特色。这不是一部会在各大影院掀起观影狂潮的商业大片,但是我敢断言,它为观众带来的笑声与震撼在2018年的日本电影界绝对首屈一指。

简介：作为东欧电影的重要板块,政治反思电影的核心话语是“创伤书写”。新世纪以来,捷克影坛在商业消费主义主导的全球化语境下,再度复兴了政治反思题材电影创作并赋予其多元化的时代内涵,建构出话语丰富、观念交替、异彩纷呈的“创伤书写”景观。2000—2016年,捷克政治反思题材电影按大致时间线索表现为消解创伤、建构创伤、超越创伤的主题演进态势,并以家庭喜剧、黑色悲剧、青春正剧三种类型呈现出来。

简介：空间、景观及与此相关的地方、环境、生态等,是一组重要概念及范畴,提供了分析社会文化现象及发展趋向的有利的观察视角,可以将地方感、家园、记忆、认同等议题引向深入。纪录片是对社会生活的“再现”或“实录”,其伦理内核集中在如何正确处理被拍摄的人与制作理念之间的关系上。近年的国产纪录片中一些可贵的探讨,是对当今中国最迫切的空间、景观问题的记录与思考:无论是乡村建设与城市景观管理,现代宜居与公共空间的建设才是至关重要的。

简介：朱石麟电影是独树一帜并最具民族特性的中国电影之一.在他编剧、导演和编导的一系列早期影片里,大都能从普通民众的日常生活及其内在心理出发,在情感与理智相互冲突的叙事格局中,在悲剧与喜剧相互调和的情绪总谱下,将独出心裁的伦理诉求与国族想象联结在一起.通过苦心经营、独辟蹊径的电影创作,朱石麟成功地表达着正在为不可阻挡的时代强力摧败得奄奄一息的家庭价值观,并在对西方思潮的适度接纳和中国文化的深情回望中建立起一种不无理想主义色彩的国族认同.尽管从本质上分析,朱石麟电影里的伦理精神面临着一种无法解脱的文化困境,但仍以其特有的家国叙事和影音魅力征服了不止一代中国观众的心灵,并为中国早期电影文化史做出了不可低估的贡献.

简介：本文主要论述朱石麟"联华时期"的电影创作,认为其创作既表现了对传统文化立场的坚持和对艺术的不懈追求,同时艺术和传统又是他的影片吸引观众、提高票房的商业策略;这种将艺术、传统来做商业经营的电影创作正是"联华精神"的典型表现.

简介：无论以后的电影史怎样书写。2005年由北京博纳百家文化发展有限公司等三家民营机构联合摄制的35毫米彩色故事片《静静的嘛呢石》都将会在业界成为一个可以夸耀的事件：入围第10届韩国釜山国际电影节唯一竞赛单元“NewCurrents”单元并获第一特别提名奖。

简介：根据印度工商联合会和安永咨询公司联合发布的一份调查报告显示:2017年印度电影产业总产值增长27%,高达到1550亿卢比,其中宝莱坞(BOLLYWOOD)为印度电影净票房贡献了近40%的收入。2017年,在印度共有9部影片取得了高额票房,其中票房收入排在前50名的影片,为印度电影净票房贡献了97.75%的收入,相比于2016年增长11.6%。与印度本土电影的强势表现相反,好莱坞影片在印度电影市场的发展却几乎处于停滞状态,2017年票房收入仅为80.1亿卢比,占印度国内电影的13%的市场份额,2016年为79.5亿卢比[1]。