简介：十八世纪的英格兰。风尘仆仆的约翰从伦敦赶回了苏塞克斯郡的诺兰德庄园,已是弥留状态的父亲达什伍德将对这个他与故世前妻所生的长子交待自己的临终遗言。按照英国的法律和习俗,约翰将继承父亲的全部遗产,诺兰德庄园将完整地归他所有。作为继室,现任的达什伍德太太和她的三个女儿埃莉诺·玛丽安及玛格丽特,只能得到每年500英磅的年金,这笔钱对于过惯了舒适生活的母女四人来说,仅够她们勉强糊口,已到婚嫁年龄的埃莉诺和玛丽安的嫁妆则根本无从谈起。达什伍德深知约翰的妻子芬妮·费拉斯是个刁钻刻薄和飞扬跋扈的女人,为此,他要求长子对他作出承诺,保证履行对他同父异母妹妹及继母的责任,不然,他是难以瞑目的。不出达什伍德所料,约翰回到伦敦把年金的事告诉芬妮后,立刻引来了她

简介：最近武汉市上演的美国电影《阿甘正传》是1994年红极一时的美国经典之作,在全球已创下6亿美元收入。为什么这部影片会有如此调换票房收入,会荣获6项奥斯卡大奖呢?我以为是由于该片真实、生动地表现了一个残疾人的

简介：舞蹈,我无法准确的阐述它真正的意义,我想舞蹈就像爱情,它没有意义,因为它本身就是意义。而慢舞的舞者他们就是爱情中的主人公,她无法用语言来诉说她所经受的爱情的悲欢离合,不舍惜别,强颜欢笑,炽热灼伤。她只能用清扬的裙摆,变幻的旋舞,灵动的舞步,来点染她们的爱情。

简介：有一种流行的误解,认为电视节目只能是一种"文化快餐",相信很多电视人都会反对这种看法,但遗憾的是,很多电视人自己的作品往往给这种误解提供了例证.

简介：古人曾有“诗以言志”之说,从屈原的《离骚》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》到郭沫若的《女神》,无不洋溢着诗人的激奋、昂扬和向往之志,这里可贵的不是诗意,而是志向。如果诗主要是借助于意境的话,电影则主要是借助于画面,画面的不可替代性正是由它的视觉特性所决定的,而画面中的诗意同样用以言志。因此,从这个意义上来说,电影与诗的相互渗透就是显而易见的了。

简介：词语是承载文学语言情味的直接个体其表现形态分为形象型情味义、意向型情味义、隐象形情味义；品位词语的情味义才能领略文学语言的含蓄蕴藉之美。

简介：合唱,既是一种表演形式,也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”的音乐体裁。各个历史时期都留下了合唱的烙印,《大漠之夜》就是一首代表力作,作品朴实真挚,内涵丰富深邃,不仅描写了骆驼与沙漠的搏斗抗争,更是引申至人的内在精神品质及成长足迹。如何使这首作品演绎的更具魅力、富有个性,核心的问题是如何把握和表达作品的情感。下面就《大漠之夜》的情感表现谈一些看法。

简介：一剧之本最重要的因素是什么？观念？主题？人物？我在此文中要说,是结局。为什么？因为它最容易被记住。一个好的结局,观众会把它带回家去,倘若好得不一般,即便身离放映厅已年深月久,它仍会在心中盘桓不去。在资方审读者那里也是一样。一个好的结尾是他们在封面上挥动大笔之前留给你的最后一个机会。如果结局不招他们待见,那他们很可能说,整部作品他们都不喜欢。你可能会想,这有何难。不就是写出个完满的结局嘛。

简介：美国著名编剧大师罗伯特·麦基在他的著作《故事》中用了一整章来分析围绕着人们生活的“故事问题”。其中有三句话形象地道出了故事的真谛：“人类对故事的胃口是不可餍足的”；“故事是人生的设备”；“故事是生活的比喻”。也就是说，人类在无意识中就已经有了对故事的渴求，故事是人类调节生活、激活生命的精神动力。

简介：器乐表演中的无意识情感，是演奏者特有的一种情感反映形式。对于器乐演奏者来说，在其情感结构中，除了普遍意义上易被觉察和体验到的显情感(意识情感)之外，还存在着一种不易被演奏者所体察到的无意识情感，它潜藏在演奏者无意识心理的深处。无意识情感作为一种特殊的心理现象和精神现象，是器乐演奏者思维中潜在的高级形态和不可或缺的重要环节。演奏者在其音乐表演及二度创作中，不仅可以运用意识情感，而且还可以通过无意识情感去丰富自己的演奏和惰感表现。不仅可以发挥显情感的作用，而且还可以调动潜情感所拥有的潜在能量，因为无意识情感在器乐演奏中有着重要的地位与作用。

简介：情节剧的情感多样性德国著名戏剧评论家阿尔弗雷德·克尔（AlfredKerr）在1912年意识到了电影情节剧的巨大影响力。然而，他无法相信自己的眼睛：“我是一个资深的戏迷，对戏剧的场景效果耳熟能详，但是，对影像化场景谓为惊叹。”

简介：一、情感类“真人秀＂节目的繁盛与症结情感类节目是谈话节目的一个分支，它融入了真人秀、心理疏导、法律调解等元素，涉及内容主要包括人际关系、社会援助、心理咨询和日常生活等方方面面，主要帮助解决个人困境、人际关系的失调、个人问题的处理和心理健康状况、家庭关系等。而真人秀节目则是纪录人物的真实生活或再现、还原其生活原貌，它是一种假定情境中的真实展现，是在一定框架内事先设定的真实展现，包括奖金的设定、环境的选择、参赛者的选取和游戏规则的制定等。

简介：情感在电影剧作学习中的作用任何艺术都是依赖于人内心情感一这一人类特殊的精神活动来创造和传播的，“情感传递”是所有艺术的共同特征，“情感传递”在艺术创作的不同状态中呈现出流动与阻遏的现象，这都来自于艺术创造主体—作者对情感的把握程度。

简介：艺术之所以成为艺术的特殊性是什么？英国著名艺术批评家贝尔认为是“有意味的形式”，即一种“审美地感人”的形式。他指出：当我们把审美对象本身看成目的，而不是其他任何目的的手段时，我们所获得的某种“终极实在的感受”就是形式的意味。

简介：窗外,瑞雪纷飞,室内,春意盎然.又临近岁末,该是盘点一年工作的时候了.翻开报纸,<××报>上竟有一篇文章标题为的文章,竟然还被一份隶属于中央级大报的文摘刊物作了转载.

简介：舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。

简介：1995年，我国政府在第四次世界妇女大会上明确提出男女平等是我国的基本国策。当时的“男女平等”内涵更倾于维护女性权利，促进其具有和男性对等的社会地位、就业和受教育机会等。转眼近二十年过去了，党的十八大再次将“坚持男女平等基本国策”写入报告，“男女平等”的内涵也发生了不小的变化。人们逐渐意识到，“男女平等”是针对两性而言的，它强调的是两性自主选择生活方式和社会角色的主体权利。

简介：日据时期台湾电影的研究是一个艰难而紧迫的课题.日本殖民统治台湾时期的台湾影像资料和研究资料大多在日本.亚洲接触电影比较早的地区大都是殖民地.台湾是日本的第一个殖民地,日本殖民统治台湾后便把这种娱乐事业带到了台湾,台湾电影产业的发展受到了殖民统治下政治、经济、社会等各方面的巨大影响.日据时期台湾的电影产业便在日本“总督府”的严格统制之下呈现了各种畸形的发展状况.无论是总督府政策方面、辩士行业或者影片发行和放映业,日本殖民当局的统制对台湾电影产业造成了殖民性的后果.然而台湾电影行业相关人士不断进行统制夹缝中的交涉,以促进电影业的发展.

简介：《红星闪耀》以淳朴、自然的风格呈现在观众的眼前。作为革命领袖题材的红色电影，《红星闪耀》具有和其他红色电影相同的共性。演员创作的主要对象是观众所熟知并在他们心目中早已深深烙下印迹的革命领袖人物。因此，银幕形象是否真实、自然，是否被观众接受和认可是该片在表演创作中的核心问题。

简介：我国对情感教育理论的研究始于20世纪80年代初,由于它起步较晚,所以我国针对舞蹈教学中的情感教育理论研究就更加不足。基于这样的研究背景,笔者希望通过自己的调查与研究分析舞蹈教学中的情感教育现状,并提出一些有建设性的建议。