简介：方言是影视作品重要的表达手段,从方言和文化的关系视角,方言作为影视作品的文化表征,具有地域性和广泛性、底层性和现代性的双重文化表征.影视方言由地域性走向广泛性的文化认同,也从草根走向庙堂,成为影视作品的文化标识.

简介：20世纪80年代末、90年代初,纪录片的纪实主义传统重新受到重视。这一时期出现了一批具有代表性、在国际上受到广泛认可的纪录片,其中就有相当数量反映西藏社会文化、自然变迁和藏民生活的西藏题材纪录片。

简介：在中国绘画史上,徐渭无疑是一位具有开创精神的天才式人物,他擅长书法、戏剧、绘画、文学、诗词,尤其在绘画上的成就最大。他的绘画,打破了工整严厉的花鸟画风,开创了大笔恣意挥洒,纵横睥睨的大写意风尚,极大地丰富了水墨花鸟画的表现力,为中国绘画史的长卷增添了浓墨重彩的一笔,对后世的中国画影响极其深远。在其之后四百多年的中国画坛上,陈老莲、八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、虚谷、吴昌硕以及近现代齐

简介：作为中国现代著名的国画大师、美术教育家的潘天寿先生，他的绘画作品博采众长，具有强烈的个人特色，不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

简介：中国80年代末期文化激进主义的失败,反过来促成了保守主义文化的迅速崛起。中国近期部分电影表现出对道德权威的冷漠,对激进理想的疏离,以及对于当下利益毫不掩饰的追求。

简介：<正>中国传统精神品位在画中,又常在画外,在可见处,更是诗画相生的生活里。一边劳作、一边绘画。产生于群众文化活动之中的现代民间绘画——农民画,迄今经历了反复探索和不断实践的六十个春秋。纵观它的发展轨迹,可以这样认为:现代民间绘画是出自民间画家之手,以原生性民间文化为母体,以文人——辅导者为中介,在主流文化与民间文化的交叉点上,所萌生的亚民间文化属性的艺术。它既源于民间美术传统,也蕴含着现代意识,它保留着原生性民间文化基因,又与现代艺术潮流合拍;它既承袭了民族民间的传统审美意识,又

简介：首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照一个“心灵自由和联想自由”的空间，让他们在轻松，无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，画自己所见所想的东西。

简介：孙瑜电影的浪漫主义诗性特征,在美学形态上与欧洲作者电影颇为神似,但20世纪中国特殊的历史文化语境,却没有能够赋予孙瑜电影以一种作者电影所要求的主题风格的延续性、统一性,而是处于被多重话语动机分裂的尴尬中.这使孙瑜电影成为隐含着多种语义冲突的症候性文本.总之,孙瑜电影既折射出作者自身的美学趣味,也叠映着孙瑜作为知识分子的个人政治.它虽然努力向着时代靠拢,却不能最终融入时代政治的主流.这种边缘性的政治文化身份,使孙瑜成为早期中国电影中一个与众不同而又成就卓越的电影作者.

简介：严智龙,艺术家,男,1969出生,博士、教授、博士研究生导师,南昌大学艺术与设计学院副院长。长期从事艺术创作和理论研究,作品多次入选国内外大型艺术学术展览和研究活动,作品《红与黑》系列、音乐系列、《床》系列、《春秋鸟》等意象系列作品获得美术界学术展览的多项奖励,得到社会广泛好评,2013年被中国油画学会评为向全国推介的'十大新青年油画艺术家代表',作品被海内外博物馆、政府部门、美术机构大量收藏。

简介：现今，当电影中的现实主义如此频繁地与数字技术混合在一起，并经常被广泛使用的剪辑手段削弱时，重新审视其已确立的正规实践具有一定的迫切性。

简介：表现主义是20世纪初在欧洲出现的艺术流派,最初发端于绘画,艺术中心在德国.表现主义绘画"自由抽象"的形式风格和表达画家"内在需要"的艺术观念影响了电影的表现手法和艺术理念,形成了表现主义电影.表现主义艺术依托于当时的"内在意志"和"移情"等艺术理论,渊源于德国的文化精神.

简介：2010年第16届亚运会,广州作为唯一申办城市,在进行影像陈述时,它的展现层面和侧重点会有哪些不同?会采用何种理念来拍摄申亚宣传片(下简称申亚片)?显然,申亚片的目的首先是要把广州的申办能力和条件最大化地表现出来,将城市体育精神、申办理念转换为一个个视觉符号隐藏在影像中,运用视觉的方式建构和传达出申

简介：根据印度工商联合会和安永咨询公司联合发布的一份调查报告显示:2017年印度电影产业总产值增长27%,高达到1550亿卢比,其中宝莱坞(BOLLYWOOD)为印度电影净票房贡献了近40%的收入。2017年,在印度共有9部影片取得了高额票房,其中票房收入排在前50名的影片,为印度电影净票房贡献了97.75%的收入,相比于2016年增长11.6%。与印度本土电影的强势表现相反,好莱坞影片在印度电影市场的发展却几乎处于停滞状态,2017年票房收入仅为80.1亿卢比,占印度国内电影的13%的市场份额,2016年为79.5亿卢比[1]。

简介：随着DV技术的日益成熟和新媒体的高速普及，以影像为主导的传播成为网络时尚，网络视频短片的创作因此兴起。网络视频短片是指“30分钟以内，内容广泛、视频形态多样，涵盖小电影、纪录短片、广告、视频剪辑、动画短片、静像电影等，可以通过PC、手机、摄像头、DV、DC、MP4等多种视频终端摄录或播放的视频短片的总称。”由于网络视频短片的创作相对自由，

简介：从20世纪40年代末开始,家庭剧就盛行于美国的电视屏幕上。美国家庭剧通过大众媒介对社会现实进行再现和建构:在题材上,家庭剧主要针对核心家庭、单亲家庭和多元家庭进行叙述;在性别形象的塑造方面,随着时代的不同而建构了不同的性别形象;在种族表现方面,经历了从单一到多元的种族呈现历程;在阶级表现方面,中产阶级的生活方式成为电视剧表现的重要内容,上流社会的生活作为一种观看“奇观”也得以呈现。

简介：本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手，认为国传统绘画思想与实践对中国影视艺术产生了深刻影响，尤其在透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手，才可望从根本上解决国人的影像素养问题。

简介：让·吕克·戈达尔拍摄于1982年的《受难记》可以视作他职业生涯中对电影艺术的一次反思。本文尝试以该片为案例,在后巴赞时代的理论视野中重新讨论电影与绘画之间的关系。依靠对电影极限的探索,戈达尔的电影凸显了当代艺术中的一个典型的现象：即在相互模仿、彼此化约的同时触及彼此的不可化约性,它们最终指向的是现代美术馆这一集约化的空间。通过对影片《受难记》的分析,本文将从现象和历史的双重维度把握这种内在联系。

简介：中国传统水墨绘画在长达几千年的发展过程中,形成中国人传统色彩审美心理的个性表现及独特的色彩语言形式,它视墨(黑)为母色,在墨色中实现色彩的丰富性,其运色超越了感官的本能和习惯.本文从对这一色彩审美心理产生巨大而深远影响的道家哲学思想入手,探询道家女性思维偏向的形成及其色彩观对水墨绘画审美心理趋向的影响,以继承和发扬民族传统,感悟水墨画中的宇宙观、人生观和哲学内涵.

简介：幼儿美术教育,对培养幼儿认知能力、提高审美能力、培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展,都起着举足轻重的作用。中国近代著名学者梁启超有云:"少年强则中国强。"而泱泱中国自古即是艺术国度。如此,培养少儿美术教育中的趣味性显得尤为突出。美术活动对于幼儿来讲即是学习,也是一种思维创造的实践活动。"儿童画"则是幼儿的一种特殊的语言,它是幼儿表现内心世界的一种载体。