简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：近几年,随着全国各种学校纷纷招收艺术特长生以来,家长们对孩子的艺术特长培养也变得更加重视,并且对孩子艺术技能的培养,有了新的认识。很多家长不再只要求自已的孩子,什么都学一学,什么都会一点,而是要求他们学得多不如学得精,要有一门真正拿得出手的特长。这样一来,对于艺术老师的专业教学水平,要求也就越来越高。我于1990年开始从事儿童声乐教育事业,至今已有26年的教学生涯。我通过这20多年的声乐教学积累,总结出一些教学经验,也产生了几点新的

简介：近日我参加剧团的声乐考核，从事了28年的歌唱事业，使自己的歌唱达到一个新的水平，这使我感到莫大的高兴和安慰。

简介：随着新技术和新观念的不断发展，社会对媒介一体化影视人才的需求日益迫切，可是当前的影视教育相对滞后，因此需要适应媒介融合的趋势变化，培养出具有媒介融合思维与意识及融媒创新能力的影视专业人才，在这样的背景下，新的教育模式将是媒介化取代传统教育的崭新时期，教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的经验，将被新一代人和新的模式逐渐取代，新的教育秩序已经酝酿并正在形成。

简介：在声乐教学中，学生会对专业技能课程的学习十分重视．但对歌曲作品的艺术处理较为忽略．这种现象产生的原因．主要是教师在教学过程中，忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要教授声乐作品演唱技巧．更重要的是培养学生对声乐作品的处理，使学生能正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象和思想内涵。一个优秀的教师在教学过程中，

简介：心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。

简介：前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目

简介：我所在的南京市小红花艺术团（南京市艺术小学）每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位,为了保证演出节目常演常新,每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。一我们团的小演员以6至12周岁为主,他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别,这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面,特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显，所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。

简介：随着经济的不断发展，人们物质生活提高了，同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多，很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。

简介：<正>随着经济的不断发展,我国的文化演出市场潜力日益突出,但是与发达国家相比,我国的文化演出产业还没成熟,演艺市场存在不少的乱象,影响着产业的长远健康发展,我国的文化演出产业需要不断创新,找到适合自己的模式。一、我国文化演出产业存在的一些问题商业性票房演出是目前我国文化演出产业的主体,多年来,随着现代流行文化的发展,越来越多的明星开始举办个人演唱会,几乎各大城市都出现了明星演唱会的身影,演出市场仿成了明星的角逐场:你方唱罢,我登场。但是商业性演出有巨大的风险性,不同于传统的商品,商业性演出启动之后,即使票房收入不理

简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：＂虚＂＂实＂范畴不仅存在于哲学层面和美学层面,在艺术层面也有着广泛的运用。而音乐作为艺术家庭成员重要的一份子,无论是在音乐作品创作当中还是音乐演唱过程之中,都不同程度地运用着＂化实为虚＂、＂化虚为实＂和＂虚实相生＂的处理技巧,进而通过＂虚＂＂实＂手法来承载创作者和演唱者内心强烈的情感表达。一.音乐艺术层面的＂虚＂＂实＂理论的解读音乐是关于时间的听觉艺术,因此音乐形象的塑造主要是基于声音体验的基础之上。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：意大利最高卫生保健委员会近日决定，禁止6岁以下儿童使用3D眼镜观看立体电影。最高卫生保健委员会的专家指出，视力尚未发育完全的儿童使用3D眼镜有可能造成斜视或弱视以及其他视力问题。如果观看立体电影时间过长，成人也会出现这些问题，因此成人使用3D眼镜观看立体电影也应限制时间。

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：<正>动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展,动画人才的培养也受到前所未有的重视。一、动画人才现状目前,中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领,很大原因是国内动画人才奇缺,动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称:"中国动画人才的需求量在5—10万人之间,但现在人才远远达不到这个数字。"

简介：目前国内大部分高职院校的动画专业仍然借鉴并采用了传统的本科院校的动画教学模式。本文着重探讨了符合高职院校特色的动画实践课教学模式和策略。首先,分析了国内现有的职业院校动画专业的教学模式及内容,然后结合实际情况,围绕如何通过实践课教学,提高学生实践操作能力及综合职业素质展开探讨,并提出一套较为完整的,符合高职特色的动画实践课教学模式。

简介：本文提出当前中国电视节目创新呈现出以卫视为平台、综艺娱乐节目为代表的总趋势。通过对新时期中国音乐选秀类电视节目发展阶段的梳理，并就音乐类选秀电视节目元素进行整理，进而分析指出新时期中国音乐选秀类电视节目具有国外模式本土化修正的趋向，以及逆反创新、移情效应等特点。

简介：