简介：在盛行介入社会生活的我们所谓的“六十年代”,一批先前不合时宜而无权生存的集团开始积极参与社会改革,并书写自身历史。“垮掉的一代”、学生民主运动、黑人民权运动、嬉皮士及其反主流文化、反越战、“气象测报员”、新道德以及妇女解放运动,仅仅是一些发生在美国的运动和论争,而围绕着它们的是一串混杂着

简介：“主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的20年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？

简介：“意识流电影”是世界影坛上一种新颖样式的电影。本文从意识流电影受意识流小说影响谈起，具体论述了一些世界电影大师的意识流电影的思想内容及其创作特点，从而使读者进一步了解其在世界电影史上的地位、作用与影响。

简介：本文所指的新主流电影，不同于1999年马宁等人所提出的“新主流电影”。（43）马宁所说的仅包含制作成本大约150-300万元人民币的小成本电影，本文所指的是符合主流意识形态，又融合了商业电影的技巧，在电影格局中占据主要地位的电影形态，它是主旋律与娱乐片彼此整合的结果，是符合主流意识形态的商业化电影，不仅包括小成本制作，也包含投资巨大的大片，只排除搞形式探索的纯艺术片。

简介：从主流电影的原则在于以大众为主体的认识出发。本文主要澄清三个问题。一。主流的地位并非固定不变。谁真正把握了大众的内心情感与精神需求。谁就会成为新的主流。二，票房成功并不就是“票房”的成功。票房成功也不等于电影的“成功”。如果忽视对大众主体性原则的尊重。票房收入就是一堆隐藏着信任危机的泡沫。三，主流电影的成功在于尊重大众的主体性原则。明确大众所真正需要的一种合乎人的理性与理想的普遍性要求。

简介：一、相关研究评述和概念界定国内关于主流电影的研究目前有些混乱，这种混乱主要源于主旋律电影的困境和内涵泛化上。白20年前国家正式提出“主旋律电影”以来，它的内涵逐渐从特定题材的选择变为具有时代使命感、社会责任感、积极向上的创作精神，近年又变为健康向上的、正面积极的、真善美的社会文化价值导向。相关的研究主要有唐科、尹鸿、邓光辉、饶曙光等人的“新主流”电影研究，贾磊磊的“主流电影”研究，郝建的“主导电影”研究等。这些研究的焦点都集中在原有的主旋律片与类型片的关系上。其中，“新主流”和“主流电影”的研究论证了主旋律和类型片可以互相成就“主导电影”研究指出了国家主导的电影和观众认可的主流电影的区别。

简介：从文本形态（美学流变）和价值（政治话语、历史意义、伦理关怀）判别来反思与考核中国主流电影是当下电影批评和电影理论的主要路径。由此带来的是，对主流电影的检视不是局限于主流电影的形式探讨（美学呈现），就是放大主流电影在价值表述上的断裂。但是两种学术理路都存在着先天不足与营养不良，无法对当下主流电影的新改变、电影机制（文本与工业机制）以及伦理学立场等电影文化生态进行有效言说。重新检视我国主流电影文化生态，时下兴起的中产阶级（middleclass）及其审美想象便是电影文化生态链上的重要端口，由中产阶级审美想象带来的资本霸权、快乐至上、道德虚无则可以澄清和揭示当下主流电影文化生态的诸多问题。

简介：本文围绕《建军大业》与导演刘伟强、监制／编剧黄建新进行了深入的访谈，针对影片的叙事与风格、人物塑造与表演、摄影与剪辑等方面进行了深入探析，进而呈现出主创的创作思路与方法。

简介：为了纪念建党90周年，电影界从众多的影片中选出了28部作为献礼影片。据称，献礼影片入选的标准是“主题深刻、内容精彩、格调高雅、制作精良、艺术创新”。

简介：扬琴是我国重要的传统弹奏乐器,深受国内外音乐爱好者的喜爱。截止目前,并未针对扬琴形成系统科学的声功率测量方法,这直接导致在扬琴表演前,无法结合扬琴的声功率对音乐厅的响度进行合理的评价,使针对性的建筑物隔声设计、电声和录音等方面的调整缺少强有力的依据。在此背景下,本文针对中国传统弹奏乐器扬琴的声功率测试问题展开初步的探究,为后续研究提供参考和借鉴。

简介：1972年伍迪·艾伦编剧的《playitagain，Sam》（哈伯特·罗斯导演）与经典好莱坞文本《卡萨布兰卡》（迈克尔·寇蒂斯导演，1942）进行了一次对话，显然，这一次讲述的是伍迪·艾伦式的故事，从类型上和《卡萨布兰卡））已相去甚远。试想，如果故事的结尾可以任意篡改，也许赚取的那些眼泪不会耿耿于怀，但耿耿于怀不就是下一次对话的起点吗？《云水谣》（以下简称《云》，尹力导演，2006）这次，同样是革命与爱情的题材：台湾青年陈秋水与王碧云，以及上海女孩王金娣的爱情故事。陈秋水与富家小姐王碧云相恋，而陈作为左翼分子参加了内地的革命运动，与王碧云分离，王碧云在台湾苦苦等候，陈秋水在革命和对王碧云的思恋中渐渐融入内地生活，最后与追求自己的王金娣结合，二人却在西藏遭遇雪崩，双双遇难，

简介：由中国电影集团公司、电影频道节目中心联合出品，著名导演古榕执导的彩色故事片《从头再来》，讲述了“海归”建筑师参加奥运场馆建设的人生经历，追求《生活质感》与激情、主流电影与艺术的完善结合，影片近期将与广大观众见面。

简介：任何文本都是文化的产物,都蕴含了一定的意识形态。自工业革命以来,科学技术迅猛发展,自然界、人类社会以及我们的思维方式都因之发生了巨大变化。面对科技发展带来的冲击,我们要保持清醒的头脑,不仅要提防＂技术崇拜＂在文化领域的渗透,更要警惕尼尔·波斯曼所说的＂技术垄断时代＂的到来。当技术向文化发起＂进攻＂时,我们首先要做的是找到＂技术崇拜＂在人类意识形态中的隐匿之处!通过对《2012》进行文本分析,我们可以清晰地发现影片在叙事结构、符号象征、情景再现、人物角色等方面所蕴藏的意识形态偏向——一种对技术的崇拜!

简介：

简介：20世纪80年代是一个创作手法新旧更迭的时期，布景创作尤其如此，这体现为那些同时具有时尚因子和导演个人视觉风格的美学元素，并突出地体现在欧洲电影中。

简介：电影巨制《阿凡达》被誉为电影史上里程碑式的作品,它不仅对电影制作流程产生了深刻的影响,同时对电影的表现范围也做出了进一步的拓展。毫无疑问,《阿凡达》对电影制作的诸多技术环节进行了全面的革新,影片所采用的主要硬件和软件设备都是为这部巨制专门打造。本文将从摄影系统、动作及表情捕捉系统、渲染系统这三个方面,深入探讨影片《阿凡达》所取得的主要技术突破以及其对电影制作工序所产生的积极影响。

简介：电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,从无声电影到立体电影,从光学、化学设备到电子、数字设备,电影发展的历史就是科技发展的一个缩影.

简介：最近几年随着各种CG制作技术的快速发展,数字虚拟演员技术开始崭露头角,越来越多的影片开始使用全CG制作的数字角色来替代真人的表演。在许多的影片中,真实的演员已无需再站在实际的拍摄镜头前,而只需要在实验室中完成某些人体特征数据采集及动作数据的捕捉工作,便可以结束他在一部电影中的所有工作。数字虚拟演员技术在国外的研究与应用较为成熟,已经成功运用于电影项目中。本文试图通过分析国外成功的应用案例,梳理并解决制作流程环节中的疑点和难点,总结出能够适应国内制作环境和条件的虚拟数字演员制作流程,提出一套可行的虚拟数字演员制作技术的路线图。对于今后国内电影CG制作领域中的仿真CG角色的制作研究具有一定的参考价值。

简介：没有哪一种媒介形式如微博这般，在中国的传播速度如此之快，普及率如此之高，影响中国人的生活如此之深。在3月中旬闭幕的全国“两会”中，国家领导人的选举结果一公布，就有现场记者发微博上传投票结果的照片，其速度是传统的媒体不可比拟的。《人民日报》的新浪微博还发起了“如果你能@总理”的活动，转发、评论者甚众。与前些年发生的重大环境事件相比，在2012年发生什邡事件、启东事件中，微博成为社会行动的组织平台，形成“倒逼”社会管理部门有所作为、改进作风的力量。媒体机构的微博在其中或扮演信息的发布者，或扮演信息的“二传手”。

简介：单簧管是西洋管弦乐器中极为重要的一种乐器,在音乐艺术院校中均开设有单簧管演奏的专业方向。在一对一的专业课教学中,如何把学生培养成为不仅具有高超的演奏技巧,更具有一定音乐素养的、全面的演奏人才,是值得每个主课教师思索的问题。笔者结合多年教学的经验，通过本文简述单簧管主课教学中的一些对学生的培养关系紧密的非技术技能因素。