简介：人物:刘大妈五十多岁,石门村村民。山凤女,二十五,大妈女儿。羊生男,二十七,山凤男朋友。[当代,赣西,某山区农村,石门山下。(幕内合唱)石门高耸入云天,千山万壑迭相连。自古山穷人不识,而今风光俏无边。[大幕在音乐声中徐徐拉开。[天幕背景:湛蓝的天空下,'石门山'高耸矗立,山下数栋农舍依山傍水,屋前屋后青山如画。

简介：伴奏是戏曲音乐的主要组成部分,戏曲伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的独奏、合奏、重奏及协奏,在演出中起到托腔保调、衬托表演的作用。以前戏曲乐队的编制基本是几大件配上打击乐,现在则融入多种民族乐器和西洋乐器。笔者是一名扬剧乐队二胡演奏员,现就自己的演出实践,谈谈对戏曲伴奏的一些粗浅认识。

简介：

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：戏曲的表演程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演技术格式。戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。

简介：戏曲服装作为舞台服装重要的组成部分和其他舞台服装一样,同样要求遵循造型艺术法则,其造型原则跟所有表演服装相同,同样受到表演艺术样式、风格、流派总的风格的制约与支配,必须做到与表演艺术特色高度协调。戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外,主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。

简介：我是一名戏曲音乐工作者,毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班,三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作,在漫长的工作实践中,积累了一些心得体会和工作经验,作为一个戏曲打击乐工作者,有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大,使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。戏曲是一门博大精深的综合性艺术,要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合,更少不了乐队的伴奏。

简介：据说，近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言；后者则鉴于“墨守陈法，不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。

简介：戏曲是中华民族传统文化长河中的一颗璀璨之星,在长期的艺术实践中形成了独特的艺术体系,她以富于艺术魅力的表演形式和喜闻乐见的题材,深受历代人喜爱,地方戏曲更是受到了各地区广大群众的亲睐。舞美作为戏曲演出中的陪衬,随着时代的发展也形成了她独特的艺术表现形式,而且同时在创造着、揭示着戏剧的意蕴和神韵。

简介：戏曲区别于其他表演艺术门类的主要特点，就是它具有众多的程式动作与舞台规范。传统戏曲中纷繁丰富的程式来源于古代生活。有的就是生活情感的摹拟，任何戏曲剧种都有自身的表演程式。比如说柳琴戏《喝面叶》中的陈士夺煮面叶的程式表演动作，又比如开门、关门、上楼、下楼等。有的距离生活情感比较远了。比如，用劈叉表现马失前蹄，水袖似乎介于两者之间，它是手势的延长，夸张和变形。人们在说话的时候，为了强调某种思想或情感，往往辅以手势，艺术前辈们在这个基础上，发挥了极大的艺术想象力，创造了水袖功，当然不仅是水袖功，还有诸如甩发功，毯子功等等，他们都有明确而严格的技术规范，戏曲演员必须经过长期的专业训练和积累掌握大量的程式动作之后，才能进行艺术创造。

简介：1982年4月中旬,中国艺术研究院老领导、著名戏剧家张庚、郭汉城与戏曲研究所老领导马远、余从等商议,组织全国各地戏曲专家编纂《中国戏曲志》。我参加了中国戏曲志筹备组,与薛若琳、王效倚、周育德一起到戏曲剧种比较多,研究工作基础比较好的省、市做调查,征求同行对编纂出版《中国戏曲志》的意见。我们先去了浙江、福建,由福州到达南昌,时任江西省文化局戏曲研究室主任的流沙先生热情接待了我们。流沙先生是由黑龙江随军南下

简介：改革开放三十年来，中国戏剧舞台上姹紫嫣红、百花齐放，特别是一大批贴近时代、贴近群众、贴近生活，思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏脱颖而出．流光溢彩。这些现代戏之所以大获成功，盛演不衰，如《金子》、《十二月等郎》、《香魂女》、《常香玉》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《华子良》、《奇婚记》、《皮九辣子》、《骆驼祥子》、《一二三起步走》等等。有的还进入了国家精品工程的行列，原因当然是多方面的，但最重要的因素是这些戏的“戏曲化”化得好，给人以美的享受，对此笔者有以下几点浅见。

简介：近年应省戏校之邀担任三个班级的课程：教京剧班老生身段、锡剧班的形体把子、昆曲剧目《林冲夜奔》，这些课程给了我教学以及思考的平台，我在此把它做一个简单的回叙，企盼与戏曲教育同行切磋艺教心得。

简介：戏曲是中华文化集大成者．处处体现了中华民族所特有的审美隋趣。戏曲对中华文化审美隋趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。中国戏曲的程式化特点，总让我会想到西方的符号学的概念。符号学是上个世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头是胡塞尔的现象学，以及索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。符号学虽然是一个外来的理论，但我们在研究中国传统戏曲时，不妨套用一下西方的概念。我认为中国的传统戏曲程式化特点具有符号学的特征，我仅从中国传统戏曲的道具使用上，谈谈戏曲道具所具有的符号学上的意义。

简介：(上接第三期)由于主编流沙先生健康等方面的原因,后期的修改工作主要由副主编万叶先生负责,除了电话和信件联系,他还几次来北京解决江西卷在终审、版式设计、通读核红等遇到的问题,为江西卷的编纂出版不辞辛苦,做出重要贡献。1998年8月,耗时十几年,由近百人参加编纂的126.9万字的《中国戏曲志·江西卷》终于问世,为我们了解和研究江西戏曲的历史和现状提供了可靠的依据。其中,南宋鄱阳戏曲磁俑、元代景德镇磁戏楼、清代吉安古戏台脸谱、婺源傩面具等一批珍贵的戏曲资料填补了戏曲资料的空白,具有重要的学术价值。

简介：危机者,《辞海》的解释是:生死成败的紧要关头。中国戏剧的现状是这样吗?候宏先生曾经说过:'在我看来,戏剧工作者进行自救的功力是充足的,积极性是高涨的,潜在力是源源不断的。'你看,戏剧的生命力是这样旺盛,这样的生机勃勃,关键在于潜在力的发掘。戏曲危机,有主、客观因素。就主观因素而言,归根结底,还是观众、剧作者、演员的危机。我作为一个剧作者,对此,发表一些意见和看法。

简介：戏曲演员创造角色，从美学上说就是舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象．总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深；我们也经常看到有的演员，练就了各项基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧。但到了舞台上，它们所塑造的艺术形象却不够感人。

简介：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等),而出以新意方面,而且还体现它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,"唱、念、做、打"在演员身上的有机构成,唱,指唱腔技法,讲求"字正腔圆";念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓"千金语白四两唱";做,指做功,是身段和表情技法;

简介：拉脱维亚国家电视台电视电影制片厂是目前波罗的海各国中唯一专门制作环境与野生动植物节目的独立制片厂，该厂制片人乌尔迪斯．切库利斯在本文中介绍了他的环保节目《环境真相》的创办经过和制作手法等。

简介：中国戏曲是古代文人和艺人共同创造的以歌舞演故事的精美艺术形式。它的起源可以追溯到原始社会的“傩舞”。先秦的乐舞、俳优，汉魏时期的百戏、角抵戏，以及隋唐时期的代面、参军戏等。直到宋代以后，南戏、北杂剧的出现，才标志着中国戏曲的正式确立。元、明、清三代，中国戏曲更是久盛不衰，明嘉靖年间形成昆曲，