简介：当一部电影被精心地赋予剪辑的节奏感、视觉的丰富性,甚至听觉的层次感,但其内核仍然空洞时,这些看似多彩的影像表达就不过是一种炫技和装饰罢了。八十年代黑暗再现在角逐金狮的长跑中,我们总能发现一些掉了队的竞争者,他们大多是电影节的熟人,在令人紧张得喘不过气来的征程中,悠闲散漫地东张西望,帕布罗·查比罗就是其中一员。他的新作《犯罪家族》根据上世纪80年代布宜诺斯艾利斯一桩耸人听闻的社会事件改编,讲述冷血残忍的帕琪奥一家是如何策划了多起富人绑架案,并在收到赎金后撕票的故事。

简介：导演:迈克尔·温特伯顿MichaelWinterbottom主演:卡西·阿弗莱克CaseyAffleck、凯特·哈德森KateHudson、杰西卡·阿尔芭JessicaAlba首映:2010年8月11日(法国)背景:即便是被斯蒂芬·金夸奖为"他已经到达巅峰了"的黑色犯罪小说作者,吉姆汤普森在活着的时候,并没有得到应有的认可。勤勉的他著作颇丰,除了黑色小说之外,吉姆·汤普森还为库布里克的《杀手》撰写对话、给《光荣之路》拟写剧本。他的相当一部分作品被拍成了电影,其中最著名的便是山姆·佩金法的《亡命大煞星》,以及这部《心中的杀手》。早在1976年,《心中的杀手》便被伯特·肯尼迪搬上了银幕,时隔34年之后,来自英国的名导迈克尔·温特伯顿再度策划翻拍此片。

简介：社会、政治环境与电影之间有着复杂的相互关系。本文试图探讨“9·11”后美国犯罪片中出现的各种新趋势，以及这些趋势和社会政治之间的互动关系。本文认为，“9·11”以后，美国社会经历了伤痛、反思以及后金融危机三个时期。在这三个时期中，政治上的保守主义和自由主义交替盛行，这些因素对犯罪片的题材、形式、类型融合等方面产生了深刻的影响。

简介：本文探讨好莱坞犯罪电影的基本视觉风格和流变趋向。通过揭示创作者如何将犯罪场景表征为既定的文化空间，分析其惯用技≯了及其形式上的更新，将其视觉风格描述为一种气质先导、深具历史意识的动态美学系统，探讨了其对作为视觉修辞的“黑色”风格的各种实践。

简介：1994年的《低俗小说》开启了美国新犯罪电影的时代。美国新犯罪电影通过跨类型的创作，完成了对黑色电影等传统犯罪类型的历史沿袭，在反类型的多元化中呈现新老作者的不同风格。相应时期美国社会的文化变迁是美国新犯罪电影类型特征变化背后的本质原因。

简介：尹鸿（以下简称尹）：2012年2月18日,中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。中国将在原来每年引进美国电影配额约二十部的基础上增加14部以3D或IMAX电影为主的影片;美方票房分账从原来的13%升至25%;

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

简介：

简介：（一）近两三年来，影视艺术理论界对影视艺术的民族化问题，展开热烈的讨论。人们在各抒己见中，分歧十分明显。但大部分同志认为，影视艺术的民族化现象是存在着的。我以为对它的认识还需从对民族概念的认识谈起。一位相当有权威的同志在谈民族问题时曾提出：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活及其表现共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”

简介：

简介：据说，近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言；后者则鉴于“墨守陈法，不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。

简介：本文将美国的电影类学术期刊分成六个不同类型进行系统描述，比如纯电影理论类的《电影季刊》、《电影批评》等；跨学科类的《电影·文学季刊》、《电影与历史：跨学科杂志》。并将美国电影类的学术期刊与中国的电影学术期刊作一比较，尤其是和《北京电影学院学报》比较，分析其相似点和不同，及各自优势。

简介：随着二次元文化越来越为国人所接受,二次元营销也日益展现出其强大的效力。其营销策略时刻以消费者需求为中心,并借助品牌植入化、互动化为消费者提供全方位的服务,不断用创新和创意加大其无形资产的开发和利用,为品牌营销树立了标杆,指引了方向。

简介：消费者调研公司OTX最近的一份调查显示，13到25岁的年轻男性观众今夏观看的电影减少了24％

简介：世纪之初，放眼望去，“新闻娱乐化、新闻艺人化”来势生猛，好不热闹。广播电视“委身”于此，快“玩”得找不着“北”了。

简介：

简介：广告，已经成为我们经济生活中不可或缺的要素之一。如何认识广告的负面影响，避免我们的行为品格受到广告理性的改造？这是此文所关注的。文中观点，仅供读者参考。

简介：改革开放三十年来，中国戏剧舞台上姹紫嫣红、百花齐放，特别是一大批贴近时代、贴近群众、贴近生活，思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏脱颖而出．流光溢彩。这些现代戏之所以大获成功，盛演不衰，如《金子》、《十二月等郎》、《香魂女》、《常香玉》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《华子良》、《奇婚记》、《皮九辣子》、《骆驼祥子》、《一二三起步走》等等。有的还进入了国家精品工程的行列，原因当然是多方面的，但最重要的因素是这些戏的“戏曲化”化得好，给人以美的享受，对此笔者有以下几点浅见。

简介：动画产品不同于纺织、钢铁等制遣业，是一门依托社会的文化产业。同是东方文明，日本能在亚洲成为动画业的典范，一部分原因就是在日本的传统文化中，具有其他东方文明所没有的独特特质——小。这主要是对其精神和心性的评价。本文的研究工作力图从文化视角入手，窥视影响日本动画蓬勃发展的缘由，通过对日本动画背后的日本文化根基的分析，摸清日本动画的发展走向。

简介：在当今这样一个电影市场化的年代里,在整个社会迷漫着商业气息的历史语境中,任何一部“准时登场”的影片都有它不可否认的商业意图,但有的影片并没有把它外在于电影的商业策略转变成一种内在于电影的叙事策略,即没有把握电影艺术转变成商业价值的根本规律,而影片《英雄》却找到了一种与它潜在的商业意图相适应的叙事意图,从而完成了它的商业性写作。在世界电影史上,奥逊·威尔斯的《公民凯恩》,黑泽明的《罗生门》、《尼罗河的惨案》都曾经以不同的视点来演绎同一件事情。由于他们所建构的独特的电影形态的和与众不同的叙事方式,使这些影片成为举世公认的电影经典之作。尽管影片《英雄》并不是一部探索人们精神领域认知方式的电影,也不是一部以悬念取胜的动作片,但是它对传统中国武侠电影的改写与重构,为这部影片的商业化胜利奠定了一个满足观众多重心理期待的基础。市场征战也许,就象当年《火烧红莲寺》(1928)公映后“远近轰动”的势态是许多人所料不及的一样,在本土电