简介：京剧唱念的语音，就其来源，是由三部分组成的，即“京音、方音、古音”。“京音”就是来自北京话的字音(只限声母和韵母，声调除外)；“方音”就是来自与京剧有历史血缘关系的地方语音；“古音”就是来自古韵书中的字音。“方音”和“古音”就构成了京剧的“上口字”。

简介：汤显祖深受儒、道、释哲学理念和宗教意识的影响，一生都在穷究“情”与“理”的关系问题。他深知“情有理无”乃为佛家至理，但当他在从事戏剧创作时，则试图将佛学超绝尘凡的说教与普世的人情贯通起来。此时，他不免沉入深深的悲凉与矛盾之中。他在《牡丹亭》中极力标举“情”，则宣扬了人性舒放、人格独立和意志自由，同时表示了戏曲创作超越时空的巨大力量与极大自由。

简介：

简介：'曲'本是民間韻文,並無所謂句之平仄格律,也無所謂'正''襯'。句之有句式、格律、規則的確立,始於律詩、律詞。'襯字'衹在'律句'之中;是律句中格律之外的'字';即'正字'之外的'襯(字)'。律詞是有'襯字'的;而且由於律詞是首先完成的'格律化的長短句',所以'襯字'首先出現於律詞;首先是律詞中有'襯字',然後'南北曲'中纔有所謂'襯字'。北曲中的所謂'襯字',並不是像《辭海》《漢語大詞典》所説那樣在'定規'之外'添加進去'的;恰相反,是當'北曲'被置於'案頭清玩'時,其句中的某些原來就存在的'字'而被格律'擠出來'的。'南曲'的'襯字',則是向句間、步間'嵌塞進'到'眼'裏去的。

简介：早先北京城,一出滑稽京剧《三字经》,时演不衰。“同光十三绝”之二老生张胜奎和谭鑫培均曾为之献艺。而赵如泉和潘月樵等虽于申滩上演过此剧,惜未能打响。及至风靡南北之京剧大师马连良来沪演做几回,始有知之者,然亦未能引起轰动。所谓“北人听戏,南人看戏”,盖此剧之功力全在生角之念白,即便上海观众听戏水平较前提高,恐怕亦不喜文戏,其有知之者可能因为久慕马派之唱腔耳。此剧向不晓之上海观众,时至今日,更鲜为人知了。

简介：戏曲诀谚有云:“戏无情不动人;戏无理不服人;戏无技不惊人。”可见,情、理、技是“出戏”的重要因素。一个戏的事故情节,人物性格,语言结构总是波澜曲折的,其主要人物人思想情感,也总是起伏变化的,因而要求全剧从头到尾以理服人,

简介：（接上期）母校还有一位劳苦功高，但又很少出头露脸的好恩师，那就是教我们文化课的倪慰明先生。倪先生曾是上海复旦大学的高材生，又是陈承荫校长的得意门生，许晓初校董很器重他，委任他为校长助理，协助校长管理好上海戏校。不仅如此，倪师身兼多职，既主管财务，又兼副总务，同时还担任高年级文化课程教学的工作。

简介：“感人心者,莫先乎情”。对读者和观众来说,文艺作品的生命,首先在于它那强大而深挚的感情力量。首先吸引人,感动人,然后才能影响人,教育人。如果不能以深挚的感情去感染、激励和陶冶读者和观众的心灵,文艺作品就难以达到潜移默化的“说理”目的。唐代大诗人白居易针对感情苍白、内容空虚的作品,写过《问杨琼》一诗:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会,试将此语问杨琼。”批秤一针见血,极有见地。由情及理,情为理发;动情和说理达到对立的统一,应该是好作品的重要标志。这,也是我们为现代剧拍手叫好的一个重要原因。众口称誉的话剧《丰收之后》,就是一出动人以情,服人以理,情与理高度统一的优秀现代剧。

简介：读2001年1期《中国京剧》载符文锦先生《从“不容忽视”的现象谈到“上口字”》一文，对他主张“上口字悉改京音”的观点和所谈理由，我有不同看法，愿谈浅见与符先生商榷，并就正于读者、方家。

简介：

简介：玛妮(Marnie)是个不断变化身份的女子,她每工作一段时间,获取到该公司的保险箱号码后,就把存款偷走,然后改名换姓、改头换面再去另一家公司上班,对新东家重施故伎。像这样的人,有不同的“艺术分身”也是理所当然,玛妮的故事先是被写成一本小说,然后拍成电影,现在又变成一部歌剧。

简介：第四届中国上海国际艺术节的参演剧目，由湖南省歌舞剧院创作演出的大型民族舞剧《边城》，以其深邃的思想内涵，新颖的舞蹈语汇，浓郁的民族风格而引人瞩目。舞剧《边城》的特点。首先它是从舞蹈本体特征出发，对小说进行精简和提炼。充分发挥了舞蹈擅长抒情的特长，反映了“酉水流域一个小城市中几个愚夫俗子被一件普通人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类“爱”字作一度恰如其分的说明。”

简介：早在近半个世纪前，著名作家白先勇便写就了小说《金大班的最后一夜》。那时候的《金大班》仿佛是一个时代的缩影，白先勇只需要做近距离的描摹，带着挽歌的心情。当进入世纪的今天，上海的舞台重又搬演起这个“金大班”，则无疑是向着上个世纪进行着记忆中的追索和模仿了。

简介：具有六百年历史的昆剧艺术，发展到二十世纪初，已经奄奄一息。全国各地已无专业的演出活动。江南曲圣俞粟庐在1923年的家书中写道：

简介：二罗馬戏剧理论罗馬的戏剧和戏剧理論,不及希腊发达。罗馬戏剧起源于庆祝丰收的典礼,那时村民盛服化装,表演歌舞。約在公元前四世紀时,逐漸形成杂剧(Satura)——用对白和歌舞表演簡单滑稽的情节。在公元前三世纪时,出现民間滑稽喜剧亚特兰那(Atallana)。公元前二四○年,希腊脫籍奴隶安德罗尼柯斯(Audronicus,約公元前280—204)翻譯希腊悲剧和喜剧井旦演出,这就使罗馬戏剧走上一个新的阶段。罗馬剧作家最初摹仿希腊,后来逐步改造而有某种民族特色。喜剧方面成就較高。普劳图斯(Plautus,公元前220—168)将希腊喜剧和罗馬民間喜剧亚特兰那結合起来,受到平民热烈欢迎。罗馬喜剧艺术并不受到貴族重视,演员都是脫籍奴隶或奴隶,社会地位极低,演出没有固定场所,直到公元前五五年至五二年间,罗馬才建筑一所石造剧场。在戏剧理論方面,直到罗馬内

简介：传字辈的新乐府时代已经过去,接下来是仙霓社的时代。仙霓社是怎样成立的呢？新乐府解散后,传字辈大部分人回到苏州,他们除了唱戏,别无长技。但无有行头,戏也唱不成。一晃就是半年。长此以往怎么得了!十几位师兄弟天天聚在观前街三万昌茶馆里商量对策。

简介：2017年“百·千·万字剧”编剧工作坊于日前圆满落幕。本次活动由上海市教委体卫艺科处主办,上海学生戏剧联盟、上海校园戏剧文本孵化中心承办,上海戏剧学院继续教育学院、上海戏剧学院编剧学研究中心、上海市教委劳模创新工作室协办,并由陆军教授领衔的教学团队承担教学任务。

简介：国家大剧院管弦乐团和合唱团承担的第一部西方经典歌剧《卡门》带着诸多期待亮相了。《卡门》是全世界上演最多、最受欢迎的歌剧之一,也是最具代表性的法国歌剧。中国上演的第一部法国歌剧就是《卡门》。据不完全统计,2009～2010演出季,全球有86个城市制作了95个不同版本的《卡门》,共上演559场!从来没有哪一部歌剧能像《卡门》这样有广泛的影响力,永远能激发艺术家们的灵感,

简介：声乐是学生必修的一门课程,它是一门技术性和实践性很强的学科。这一切要在专业教师正确的指导下,通过学生认真的分析、明确的思路和精细的训练,建立有效的学习方式,达到良好的学习目的。而设计好声乐教学课程,就是教师能为学生设计的最佳学习计划与宏观的设计蓝图。

简介：大型现代戏,通过女共产党员田麦香带领十字村人开发灵泉、集体致富的故事,不仅为我们展现了一幅风格独特的关中农村风情画,而且为我们提供了一部对广大党员干部进行"三个代表"教育的形象教材.剧将切入点放到改革开放后的关中农村,一个经受着经济大潮冲击的大地,以几个代表着不同类型群体的形象(田麦香、李家昌、孙爷、向前等)为载体,形象地勾勒出一幅当代社会不同观念所构成的人生画卷,借此表述了一个既有现实意义又有深远意义的主题,即共产党员永远代表着人民群众的根本利益.