简介：

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：初中思想品德教学应关注教学的实践性,拉近课堂教学与实际生活的距离,激发学生的学习兴趣,培养学生解决实际问题的能力,促进学生的全面发展,树立“教育即生活”的理念,打造幸福课堂.本文探究将生活融入初中思想品德教学的策略,更好地服务学生的成长.

简介：我国的基础教育课程改革倡导联系生活的教学策略,强调学生的语言综合运用能力。但是目前我们国家大多数中学制定的英语周课时较少,而英语教师教授的班级又多,所以教师很难把英语教学的重点放在培养并保持学生对英语学习的兴趣以及学生的语言综合能力运用方面,而只是按照传统的方法直接讲授词汇、语法和一些句型。随着所学内容难度的增加,有的学生将可能面临越学越枯燥,越学越没有兴趣的情况。

简介：众所周知,美术是一种非常重要的艺术形式,在当代高校美术教学中,关于色彩的教学是不可或缺的重要内容,占据着至关重要的位置.色彩教学的目的主要包括两个重要层面,一是要培养和提升大学生的色彩造型能力,二是要有效完善大学生自身的美术修养.但是,纵观当前高校美术色彩教学的现状,其还是存在着诸多的问题亟待得到有效的解决与完善。

简介：规定情境与行动有着天然的密切关系。规定情境在演员的创作中有重要的意义,可以说是一把开启创造角色之门的钥匙。演员们的创作方式、方法是多种多样的：有的演员在研读剧本后,会先从角色入手,积累感性的材料,在内心与所扮演的角色有了感应,然后再到生活中去观察积累,汲取生活素材,存精去芜,慢慢一点一点地向角色靠近;有的演员在研究角色时,最早则是从角色所处的环境上——也就是他所处的国家-社会-阶层一层一层地剖析深入，最后会归入到一个很小的圈子——角色的内心世界，通过研究内心，感受角色的内心生活，从这里出发，由内到外再寻求角色的外部动作。

简介：

简介：戏剧是人类的一种艺术活动，从生活中发展而来。戏剧展现的是人们生活的真实世界。“戏剧的本质特性在于：它是表现世界或者说它是表现生活的直观形式，是让人们围绕着假定的，具有一定矛盾内容的生活，进行群体性感情体验、思索与直接交流的形式。这是它和别的艺术形式最重要的区别，也是它对人类精神交往活动的特殊贡献。”

简介：“情境”在《辞海》中解释为“一个人有进行某种行动时所处的社会环境”以及“人们社会行为产生的集体条件”。可见，情境是人类进行一切行为活动必不可少的重要因素。20世纪英国形式主义美学家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中为“艺术”下过一个著名的定义——“有意味的形式”。而音乐作为艺术当中的一大门类，也十分吻合这一说法。

简介：戏剧是一门行动的艺术，在舞台上必须行动起来，演员则是这门艺术的基础。戏剧起源于古希腊，“戏剧”一词在占希腊文里的意思是“完成着的行动”。在拉丁文里，它和actio一字相等，字根act也可以转“aktnbhoctb”(活动)、aktep(演员)、akt(行动)。所以，舞台上的戏剧便是我们眼前完成着的行动，舞台上的演员就是行动着的人。针对演员表演来说，戏

简介：情境剧以当时当地的情况做戏，使观众将戏剧信以为生活，并进入表演圈；由此演剧活动转为社会活动，演剧的宣传教育鼓动目的完成。情境剧这种对观演关系的追求与谢克纳的环境戏剧具有相通之处，从演剧本身看，情境剧演员的即兴发挥是在掌控全局的前提下的（表演剧团却只能纯粹地随机应变）；从形式上看，观众能更自由地参与（环境戏剧常常从物理空间上逼迫观众，使他们不得不参与），但这种参与又是受倾向性的思想意识指引的（谢克纳的环境戏剧却呼吁人们自己来独立思考政治／社会的不合理状况）。

简介：花鼓戏是传统特色文化中的一种,湖南花鼓戏是其中最为典型的代表,它的主要艺术价值是文化底蕴深厚、嗓音和表演方式独具一格。为了使它的音乐魅力得到有效展现,可将其纳入到高中的教学范围内,因此,本文主要分析了将花鼓戏引入高中声乐教学的可行性。

简介：随着素质教育的不断推进,高中静物素描对于高中特长生的美术教育越来越重要,为了加强对特长生的教育,应该对高中静物素描的教学进行深入分析,本文对此展开论述。

简介：通过《欲望号街车》个案分析,谈到三个问题,即情境是一种假定现实;情境需要灌注;情境中的表演与表演中的情境,注入其中,得以印证。就演员而说,情境是人物行动的外因,人物究竟如何行动,要看人物的心理和性格,这才是人物行动的内因。但是,反过来,戏剧情境对人物的心理和性格也会有极大的制约作用,这种对心理和性格的作用一旦外化,就会让人物产生独特的富有戏剧性的行动。

简介：如果剧作家重视人的命运，遵循“过程即是戏剧”的信条，在创作中则必然会把情境的构成作为冲刺的第一目称。正如把渔放到适当的水域才能生存。忽视情境的构置，不仅使剧作家把表现对象放错了地方，也把自己放错了地方，同时也是置观众于不顾的失当行为。

简介：

简介：我从十岁学戏到现在,已经在舞台上生活了近四十年.尽管没有机会认真学文化,但从近百个大小戏的演出和师友的教导中受到了民族文化的薰陶,慢慢觉得头脑里不断充实,也逐渐懂得了艺术追求.回首往事,我才悟到会唱戏不等于会演戏,会演戏也不等于就掌握了艺术创造.三十多年来,我只不过是从唱戏懂得了演戏,在艺术创造上也才是起步,这是多么漫长的道路!谁也不敢说,竭尽毕生精力就能达到表演艺术顶峰,何况时代不断发展,艺术上的追求,一刻也不能放松.

简介：“市场化”改革并未从根本上改变戏曲院团对财政性资金的依赖，“观众”的市场正在逐渐异化为“政府”的市场。当前的首要问题是，财政性资金投入明显不足，高潜质人才断档、人才梯队不完整，行业政策存在隐性导向偏差或反向引导作用。此外，剧场的布局分配、演艺集团、政府购买公共演出服务与演出补贴等问题也不容忽视。针对上述问题，从总体结构到具体措施，尝试提出完善我国戏曲院团改革发展政策措施的初步建议。

简介：随着社会的发展．人们对精神生活的要求不断提高．越来越多的人喜欢上了声乐并进行学习．想通过科学正确的发声方法唱出优美动听的歌声．使自我身心得到愉悦。在学习中，有儿童、少年、青年甚至还有中年人，他们对声乐的喜爱、执著，让我欣喜、感动。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。