简介：我国的基础教育课程改革倡导联系生活的教学策略,强调学生的语言综合运用能力。但是目前我们国家大多数中学制定的英语周课时较少,而英语教师教授的班级又多,所以教师很难把英语教学的重点放在培养并保持学生对英语学习的兴趣以及学生的语言综合能力运用方面,而只是按照传统的方法直接讲授词汇、语法和一些句型。随着所学内容难度的增加,有的学生将可能面临越学越枯燥,越学越没有兴趣的情况。

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简介：接拍《穆桂英挂帅》这部戏其实是有些难度的。剧本的故事性不强，没有贯穿全剧的主要矛盾与冲突，正反面的主要人物甚至没有见面交锋。所以，如果不是梅先生的戏，如果不是梅先生潜心细腻地刻画人物内心活动和他在观众中长久的巨大号召力，这个戏断然不能成为京剧舞台上的经典剧目。

简介：随着我国素质教育的全面推进，音乐教育更为各级各类学校所重视，爱好学习音乐的人多了，各种艺术班、特长班也应运而生．同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著．内容大同、章节小异，应该说极大地丰富、满足了市场需求．为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书（李重光编著，人民音乐出版社出版），

简介：歌剧《山林之梦》是一部新作品,但又是一部酝酿了20年的＂老作品＂。曲作者王世光与剧作者王敦是一对亲生父子,在父亲的启发和影响下,王敦早在1992年就完成了这部歌剧的剧本,只是由于王世光工作繁忙而无暇创作音乐部分。20年后,《山林之梦》终于摆脱了＂梦＂的状态,作为中央歌剧院2012年度的首部原创歌剧,于8月29、30日晚,在北京保利剧院举行了首轮首演。

简介：一、我为什么要接排《李四光》在一般人看来，余笑予早已功成名就，且年逾古稀，体弱多病，该是退守山林，回归田园的时候。然而当爱徒张辉揣着《李四光》的排练方案登门求师时，我本就从未泯灭的爱戏之情被强烈诱动了。原因有四：其一、《李四光》得到了各级领导的亲切关怀和高度重视，省主要领导指示有关部门给予大力支持；黄冈市的有关领导多次亲自过问创作情况和排练方案，

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：本文结合教学实践经验，就中学历史教学过程中如何培养学生的创新能力谈了具体的方法和措施，对新课标下中学历史教学对学生的创新能力培养有一定的借鉴和指导作用。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

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简介：　　是一出脍炙人口的传统折子戏,它描绘了相府千金王宝钏倍受穷困折磨时,母亲带丫环公院探望她时所表现出的又惊又喜又悲又怨的复杂心理和感情流程.在的不同版本、不同剧种、不同流派的演出中,一代代艺术家用她们精湛的表演和唱腔,塑造了风采各异的王宝钏形象.秦腔尤以肖玉玲老币扮演的王宝钏深入人心,感人至深.在白水县剧团期间,团里排演,王宝钏由别的同志饰演.……

简介：吴炫在同题文章（《文艺理论研究》2009年第6期）中分析了中国现代文艺创造性缺失的问题。文章指出，“中国现代艺术在创造性上之所以问题很多，其中一个重要的原因就是：从王国维开始写《人间词话》大量引用古代作品开始，中国的艺术大师在表现‘什么是中国的’的意念的时候，只能像张大干那样用传统的意念来画‘侍儿扶起娇无力’的荷花。

简介：于润洋先生所著《现代西方音乐哲学导论》第二章第一节的第一部分主要讲述了茵加尔顿的现象学音乐哲学观的思想渊源。他的哲学思想源于德国哲学家胡塞尔的现象学哲学。胡塞尔现象学哲学的一个重要的口号是：＂面向事物本身＂,也就是说,应该尽量排除一切未经考察和验证过的假设、前提和先入之见,独立地、忠实地从事物最初的始源去陈述所要研究的事物。

简介：魔术是一门综合艺术,它与自然科学有着紧密的联系。这一点,和其他的表演艺术都不相同。纵观历史,科学技术的发展给魔术本身带来了多次革命,如我国的丝绸技术的进步,使我国早在汉代就出现了大批彩扎的魔术节目;魏晋以后炼丹术的盛行,

简介：众所周知，音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧，中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是，正因为发展不甚成熟，束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此，在创作过程中，虽然缺乏经典的作品来借鉴，但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验，那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新，敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。

简介：戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分，而戏曲音乐的创作既要继承传统，又要改革创新，继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格，而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感，从而使其能够与时俱进，不断发展。

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.