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简介:考前生也称艺考生、艺术生等。本文旨在对音乐专业考前生的声乐课程教学特点作一个简单的分析和探讨,以江西省音乐专业考前生为例,对其生源构成、声乐课程教学过程以及个人的教学心得等几方面进行阐述,希望对考前生及考前生专业课教师有所帮助。
简介:在目前的创业热潮中,艺术类大学生自主创业有其自身优势,在校期间社会实践丰富,有相对活跃的思维和较强的社会沟通能力,但同时也存在诸多问题,本文试图从政府、高校和学生自身等三方面分析艺术类大学生创业存在的问题,并提出解决方案。
简介:近年来,人工智能已成为信息技术及应用领域最热门的名词。那么,如何定义人工智能?作为文化领域智能化技术的主要代表——智能化影像又有哪些特征?笔者将结合我国新一代人工智能发展规划,简要剖析人工智能的内涵和发展现状,并解析智能化影像技术的主要应用方向。
简介:大自然的鬼斧神工造就了雄奇幽深的长江三峡.勤劳勇敢、智慧的三峡各族人民在这里创造了丰富的非物质文化遗产.而表演艺术类非物质遗产是其主要代表,主要表现为传统戏剧、传统舞蹈、传统曲艺和传统音乐。这些无形的表演艺术类遗产蕴含着特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识,体现着三峡库区各族人民的生命力和创造力.
简介:本文以体育院校体育艺术专业学生开设音乐课程是否必要为研究目的,运用文献资料法、问卷调查法和逻辑分析法,就体育艺术类项目与音乐的内在联系、体育艺术类专业自身发展及学生全面发展的需要等方面作了深入分析。
简介:2015年1月8日到9日,由全国文化艺术职业教育教学行业指导委员会主办,北京市杂技学校(北京市国际艺术学校)和湖南艺术职业学院共同承办的表演艺术类专业顶岗实习标准研讨会在北京召开。
简介:设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。
简介:什么样的现象是艺术现象?什么样的评论称得上是艺术评论?具体的艺术现象又是在什么时间产生?这很难回答.因为是后人在研究艺术的发展中给艺术现象下的定义.而在艺术现象产生时.人们并不知道什么是艺术现象。所有对当时发生的事件,作为好事者记录下这事件的发生时间、地点、起因与结果.并对此提出具有主观性质的看法.后人就将此称为是艺术评论。
简介:创新艺术扶贫举措构建和谐文化探索胡锦涛总书记在党的十七大报告中明确指出,要"重视城乡、区域文化协调发展,着力丰富农村、偏远地区、进城务工人员的精神文化生活",温家宝总理在政府工作报告中提出,"加大政府投入力度,加快构建覆盖全社会的公共文化服务体系,加强公益性文化事业建设,特别是加强社区和乡村文化设施建设"。这些指示精神体现了中央对农村文化建设的高度重视。它把农村文化建设摆在了党和政府工作的重要位置。
简介:90年代中国电视剧中的“戏说”潮是消费主义、时代思潮、商业机制三种力量综合的结果。“戏说”电视剧的根源是观众对历史故事的兴趣,其实质是大众传媒时代的民间文化。“戏说”电视剧通过违反历史逻辑达到“以古娱今”的视觉效果,在创作风格上明显受到当代喜剧小品、武侠文学、言情小说的影响,具有某种后现代特征。“戏说”电视剧的流行与精英文化对文化生产控制权的丧失有关。
简介:我把五十年来写的戏分为三类:应景戏、实益戏和感怀戏。也有既为应景又有实益的感怀戏。应景戏即为了适应时事、年份、庆典、节日或某一纪念活动的应急之作。此类戏多为主题先行,上马容易,经费充足,大张旗鼓,制作宏大,轰轰烈烈,效应隆重。但大多不能成为经常上演的保留剧目。好在作曲是我的老本行,就能够按照唱腔的规律填写唱词,进而设计出几段讨好的唱腔,来迎合戏迷的欣赏要求。所以常常听到的观众评论
简介:数字艺术与影视艺术分属于两个不同的学科领域,但就影视艺术来说,这两门学科又有着密切的联系。本文主要从数字技术对影视制作方面的影响及电影制作理念的改变、影视艺术家创意空间的扩展、电影本质的重新探求等方面进行了深入的分析与论述。
简介:本文通过对萨克斯发展历史和发音特点进行研究,总结其发展演变的缘由及独具特色的音质特点,随后对其古典与流行相融合的艺术特点进行探析,充分挖掘萨克斯的艺术特点和价值,进而总结其多元化的特点。
简介:音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准,而作为音乐创作、音乐欣赏的载体,音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作,需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养,了解音乐表演的艺术风格,融入表演者自身的表演风格,并使两者相结合;还要遵循音乐表演的美学原则,掌握音乐表演的艺术表现手法,这样才能传达出音乐作品的原有韵味,增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现,让更多的人了解其独特的艺术魅力。
简介:我从上小学就偏爱文艺,嗜看戏曲,尤喜京剧。后来,也是艺术之缘使我从事了群众文化工作。多年来接触过许许多多书画界的良师益友,获益颇多。从他们的书画作品的不同层次看去,我体会到书画家们的本领同戏曲艺术一样,是一门功夫艺术。几年之功同几十年之功者就有着显著的区别,不同的修养,其艺术作品也就不同,他们的基础越深厚成就则越大。
简介:赣剧是江西著名剧种之一,已经被列入国家级非物质文化遗产保护项目,因其独特的声腔唱法吸引着当地一代又一代民众的关注和喜爱,而且它的发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生过很大影响。本文对赣剧的西皮唱腔结构进行了分析研究,希望能对赣剧唱腔研究者有所帮助。
简介:在中国历史发展的长河中,古琴一直占据着一个重要地位,和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐,还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。
谈艺术类音像档案的科学属性
艺术类音乐专业考前生声乐课程教学之我见
实施素质教育是艺术类学校的必由之路
艺术类大学生自主创业面临的问题与对策
人工智能及智能化影像之技术与应用
三峡库区表演艺术类非物质文化遗产初探
体育艺术类专业音乐教育课程建设探究
研讨顶岗实习标准 提升艺术人才质量——表演艺术类专业顶岗实习标准研讨会在北京召开
“任务型”教学法在高职类艺术专业设计色彩课程中的实践应用
艺术现象与艺术评论的关系
艺术论坛
创新艺术扶贫举措 彰显艺术文化魅力
“戏说”类电视剧辨析
三类戏的断想
数字艺术对影视艺术领域的影响浅析
浅析多元艺术属性的萨克斯艺术及其价值
音乐表演的艺术风格和艺术表现
由戏曲艺术想到的书画艺术
赣剧西皮类唱腔板式结构探析
古琴艺术