简介：针对剧场等演出场所的演出全过程,对演出场所的危险源进行辨识;总结并划分出危险源的种类,对剧场进行安全评估;同时帮助剧场管理方提供相应的风险控制策略,达到有效控制安全隐患,减少演出场所的安全事故的目的。

简介：

简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

简介：斯坦尼体系传到中国,成为话剧界具有普遍指导意义的演剧指南。建国后,斯坦尼体系也开始在戏曲界流播,要求演员运用它来演戏。从那时(50年代)起戏曲界对斯氏的接受,就发生了一些矛盾,但由于当时政治气氛较紧,演员们有不同意见和抵触情绪不敢直说。

简介：朱权把散曲、戏曲纳入礼乐建设之中，建立起散曲、剧曲与乐府一体观；将曲韵、曲谱、声乐与唱论纳入戏曲音律学体系，促进北曲走向格律化；又对三家之唱、杂剧十二科、十五体与二百零三个格势进行聚类批评，建立起曲品式批评体系。朱权的曲学体现了浓郁的藩王意识与曲学初创时期的特色。

简介："斯氏体系"是我国影视与话剧表演的主流。本文从"斯氏体系"的纵向研究(历史回顾)、"斯氏体系"的横向研究(艺术要素)、"斯氏体系"的立向研究(表演神髓)三个理论层面,对"斯氏体系"进行了系统化研究。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：随着教育改革的深入,高等教育彻底打破了原有的梯级培养体系,逐步实现了本科教育一统天下的局面。随之高校的多元化发展,高等教育出现了人才培养的重叠现象,使得资源浪费严重,由此也加大了就业的难度。为此,我们有必要对原有的培养体系进行回顾、对比,才能展望未来,在立足自身特色的基础上去寻求新的发展。

简介：习近平总书记指出:'文化创新是一个民族永葆生命力和凝聚力的重要基础,是各类创新不竭的精神动力。'公共文化服务体系建设作为中国特色社会主义法律体系不可或缺的重要内容,同样离不开创新。用文化创新推动公共文化服务体系建设,更好地保障人民群众的基本文化权益,是时代赋予我们的责任,更是决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义事业伟大胜利的文化担当。

简介：目录学作为一门“辨章学术．考镜源流”的学问，向被称为读书治学的门径之学。王鸣盛云：“凡读书最切要者，目录之学，目录明方可读书，不明终是乱读。”自刘向、刘歆父子之《别录》《七略》起，我国综合性目录产生千余年后，始有戏曲目录问世及发展。戏曲目录的出现使得目录学作为一个学科．内容更加充实。我国戏曲目录在我国目录学史上是产生较晚的分支．在20世纪取得重大成就，与一大批为发掘、整理“新材料”的学者们的辛勤劳作密切相关。

简介：2008年12月上旬，在上海戏剧学院举办的《戏剧艺术》30周年研讨会上，来自武汉大学的邹元江教授提出：梅兰芳不能完全代表中国戏曲体系，“梅兰芳表演体系”是一个“假命题”。为贯彻党的“百家争鸣”艺术方针，本期特刊发一组有关“梅兰芳表；寅体系”的争鸣文章．同时转载邹元江教授于2009年2月15日发表在《中国文化报》上的文章。本刊申明，来稿只要从善意出发，言之有理，观点鲜明，一律欢迎。让我们为建立和完善中国戏曲艺术理论体系而共同努力。

简介：斯坦尼斯拉夫斯基体系自本世纪20年代初传入美国后．60多年来．它曾几度雄踞美国剧坛．在表演方法上成为主流，而今，它在流派众多的美国剧坛上不但仍然走着自己的路，发着自己的光．而且还进入到了美国影坛和电视剧领域，发挥着愈来愈大的影响。

简介：随着文化体制改革的推进，文化产业在国民经济中的地位日益突出，对文化产业统计指标体系建设的要求也迫切起来。鉴于目前相关的研究还不够，本文根据极为有限的资料，对文化产业统计指标体系涉及的几个主要问题进行梳理，希望能吸引更多的专业人士投入到这项工程中来，为文化产业的发展尽一己之力。

简介：面对传统单一的期末考试评价体系,学生的学习积极性得不到鼓励,现今的各种征稿赛事和各类广告大赛却时时影响着广告学专业学生的学习评价。应用型专业的建设要求将学生的考核评价多元化,针对市场的要求,适时适当改革学生的评价体系迫在眉睫。

简介：

简介：人文教育是当代大学生实现自我认识、增强人际交往能力、提升审美需求以及意志品质等方面有特殊的作用，也是大学生面对复杂国际关系背景下的精神基础。而传统戏曲作为国家人文符号，其介入高校的人文教育系统，具有重要意义。本文就从传统戏曲入手，谈谈其在高校人文教育体系的构建中，如何实现多维度的课程设计及价值体现。

简介：长期以来，代表受众态度的“满意度”指标，因无法解决即时、量化、同源的问题而备受冷落，为解决满意度调研存在的关键技术难题，2010年9月至12月，上海戏剧学院媒介研究中心采用国际领先的随身媒介测量设备在上海开展了“广播电视节目即时、量化满意度调查”研究项目，进行了满意度评价的新型探索，针对性地集中攻关，更新观念、更新方法，为建立新型受众研究方式提供了有益范本。

简介：本文从高专学前教育专业声乐课程规划理念、目标方向理念、教学内容理念、教学方法理念、教学评价理念这五方面进行了较为系统的论述,不仅仅让学生熟练掌握声乐知识和歌唱技能,并且让学生体会到音乐的内涵,从而理解音乐的快乐,用歌声去表达内心对音乐的感受,为从事学前教育事业,打下坚实的基础。

简介：今年是中国话剧诞辰110周年，自传入中国的百余年间，伴随时代剧变与社会变迁．在先辈的探索与努力中，话剧的发展几经起落，逐渐在中国生根发芽，形成了自己独有的发展轨迹及其艺术特征。直至今天，话剧发展呈现出多元的表达方式，中国的话剧艺术家仍在孜孜以求的探索话剧艺术的创新发展。苯期我们继续聚焦话剧的研究与创作，刊发讨论话剧百年与“中国学派”演剧体系的探索发展、中国话剧理论批评的向度，品赏评剧《红高粱》剧本及其编剧创作心得．选登一组优秀的理论评论文章、名家剧作，以飨读者。

简介：金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。