简介：当代中国在“共时性”上是否与西方所谓“消费社会”具有一致性？这已经成为社会经济与文化研究的一个显性课题。这个问题不解决，学界利用西方“消费社会”理论来讨论中国问题就永没有立论的根据。通过对“消费社会”观念的两个社会必要条件——丰裕性与大众参与性的梳理，以及对近年来中国文化与经济状态的宏观把握，本文将在文化研究的层面上对此问题展开思考。从“中国经济的不平衡性”与“恩格尔系数在中国的失效”两个方面验证：当代中国社会的整体文化氛围与西方所谓“消费社会”并不遥远。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：哈洛德·品特在英国乃至世界剧坛上是一个众说纷纭的人物。二十世纪六十年代的剧评家们把他归划在“荒诞派”剧作家之列,认为他的作品深受卡夫卡、贝克特等人的影响,其理由是品特的剧作常常表现出人本体的双重性:即理智的社会人与冲动的自然人的冲突。品特作品中的诸多环境也是似是而非的,事件的揭示也呈现得影影绰绰。品特善于展示谜面,但又不愿意向观众揭晓谜底。然而据说品特本人对此归划却不以为然,他把自己的剧作称为“威胁戏剧”,并在英国乃至世界的戏剧史上奠定了这一称谓。品特也因此自行和贝克特、尤奈斯库等正宗的“荒诞派”剧作家拉开了距离。我们在品特的作品中还能追寻到契诃夫的幽灵。另特喜欢在舞台上营造一个典型的中产阶级的小客亍,这种氛围和契诃夫在舞台上营造的俄国没落贵族

简介：京剧具有高度“程式化”和“虚拟性”的艺术特征，与中国绘画讲究的传神写意有异曲同工之处，充分体现了东方人体验现实、品味人生的态度。戏曲与绘画的结合，诞生了独具中国艺术特色的“戏画”。“戏画”可以把舞台浓缩于绢素，以戏曲人物为造型，以意象、幻象、抽象等形式，将戏文的象征意涵，角色命运的归宿，情境的跌宕起伏，表现得淋漓尽致。

简介：今天我将探讨欧洲过去几个世纪歌剧院和大型剧场'后台'的一些主要变化。经过多年的发展,剧场的后台已经变得更高效、更安全,更能满足布景设计师的想法和公众的期望,更适应繁忙的演出和排练排期,更符合越来越严格的健康和安全法规,当然,也逐渐适应了新的舞台技术。我还将谈到未来'后台'的发展变化,并会把我认为正确并且在将来也都十分重要的一些关键词列出。

简介：在当代消费文化的笼罩下，影像成为我们这个时代占据主导地位的文化形式，对于影像的消费开始取代以往的文学消费，这对文学叙事的内外部特征都产生了很大的影响。在文学叙事对影像叙事的寄生与迎合中，逐渐丧失了其独特精神内核和表达方式，遭遇了前所未有的危机。文学与影像是两种不同的叙事样式，他们各有其独特的生存方式和内在品质。如果文学叙事舍弃了文学性的追求，不仅不利于文学的发展，影像叙事的发展也丢失了一个重要的思想艺术来源。

简介：影响国民文化消费需求增长的最直接因素并非产值增长,亦非居民收入增长,而是积蓄增长.居民文化消费与积蓄增长负相关性显著,这一＂规律＂在全国及31个省域普遍成立.假定2014年全国居民文化消费与积蓄之间的比值保持历年最佳关系,文化消费总量应增至现有14915.39亿元的1.48倍,达到22034.63亿元.居民收入比也在背后起到一定作用,假定2014年全国居民收入比保持历年最佳值而居民积蓄率不变,同时文化消费与积蓄之间的比值亦保持历年最佳值,文化消费总量应增至现有值的1.64倍,达到24426.07亿元.这就是当前扩大文化消费的＂应然＂增长目标.

简介：出乎世人的意料．由于英国荒诞派戏剧家哈罗德．品特的戏剧“发现了在日常的闲谈中掩盖下的惊心动魄之处．并强行打开了压抑者的关闭的房间”他获取了2005年的诺贝尔文学奖。

简介：动漫衍生品始于19世纪,是指利用卡通动漫中的原创人物形象,经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计,所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。比如,漫画咖啡馆、主题餐饮、迪斯尼类的主题公园等旅游产业及服务行业。

简介：文化消费足指居民在教育学习、享受艺术、休闲娱乐等活动中为获得知识、艺术熏陶、精神享受与满足而实施的消费行为。居民对文化消费数量及质量需求的提高，有助于文化产业的繁荣发展，推进文化大省的建设步伐。据山东省城调队抽样调查，近几年，文化消费已成为山东城镇居民的消费热点，

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简介：在品特前、中、后三个时期的戏剧作品中，对于女性问题的态度是发展变化的。前期的女性是妇道的体现者与压迫的受害者，表现出作者对于女性的人道主义同情；中期的女性是道德的反叛者与自我的张扬者，她们以“身体”为武器，颠覆父权制度，表现出激进的女性主义色彩；在后期作品中，品特将女性问题置于更宏观更普遍的与权力相联系的政治问题之中进行考察，将女性划分为政治权力的受害者与附庸者两类，揭示在政治权力的支配与压迫下，女性所遭受的特有肉体与心灵的苦难，进而说明女性所受到的压迫实质上是现存世界上统治者对于被统治者的压迫的组成部分，从而将批判的矛头更加明确地对准一切霸权。

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简介：毫无疑问，这是导演蒂洛·莱因哈特（ThiloReinhardt）艺术生涯中的一次重大的事件！如果没有“疯狂”的支持者和演唱者，是不可能出现如此大胆冒险的行为的。安雅·西尔佳（AnjaSilja）出演柴科夫斯基《黑桃皇后》中的伯爵夫人。

简介：社会学是研究人类社会及社会行为的科学,电影作为一种社会现象,必然受到社会学的关注.人们一般把1945年英国人迈耶发表的作为这一电影学科的正式开端.早期电影社会学主要研究电影的社会功能、电影与社会和与观众的关系,今天,电影社会学在很多方面扩大了自己的研究范围.意大利电影学教授弗朗塞斯科·卡塞蒂在他的<1945年以来电影理论>(1993)里,划分了电影社会学研究的四个主要领域:电影的社会经济方面(电影与社会经济的关系),作为社会组织的电影体制(制片、发行和消费方式,观众的需求和口味等),电影与文化工业的关系,电影对社会的表现.电影与社会的这些关系总是以影片为中介表现出来的,如果说前三个领域更多地涉及到电影生产的社会环境,后一个领域则与电影创作具有更加直接的联系,它是本文要说明的重点.

简介：清末民初，看灯影戏成为成都市民日常生活的一部分；市民可以在戏园、茶楼、会馆、寺庙以及大街上看灯影戏的表演。这些资料记载在文献典籍中，也在李劫人的小说中。从今天成都市民的灯影话语里，我们也能感受昔日灯影戏的辉煌。

简介：文化消费行为的产生，使受众对“知识需求”重新认知、解读，这一现象又反作用于当代插图设计，在当代消费主义语境下插图设计者努力寻求建立形式与内容之间的多元表现路径，探索插图设计审美特质之创新表现，艺术想象、艺术情感、艺术虚拟，从纯粹的抽象概念回归到大众审美作品之中。

简介：《苹果》无疑是李玉迄今为止最优秀的一部作品,它采用的是李玉最为擅长的写实主义叙事手法（李玉希图在《二次曝光》中进行先锋实验叙事的探索和突破,但显然是一次不成功的尝试）,也凸显出李玉在《今年夏天》《红颜》中就已确立的艺术个性：女性视角,底层关注,冷酷风格,边缘立场。电影在不动声色的故事呈现和讲述之中,审视着现代社会中在欲望、物质和金钱权力挤压下当代人的情爱行为,描摹出一幅消费时代的性爱症象。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。