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  • 简介:伴随着信息技术走进我们的生活,成为重要的学习工具,使传统的教学方式相形见拙,是一种冲击,更是一种进步。如何以此为基础,及优化学生德语学习环境,培养学生语言交际能力等方而,对于

  • 标签: 信息技术 德语教学
  • 简介:本文对中小生绘画兴趣的培养进行了探讨。首先,要了解教师在授课过程中,怎样激发学生的绘画兴趣与审美观念,培养学生对美术的兴趣感;其次,在激发绘画兴趣基础上探索激发学生创造性思维能力的有效途径与方法。

  • 标签: 兴趣 创新 协作
  • 简介:近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总

  • 标签: 现代中国画 吴冠中 林风眠 绘画 张大千 平面造形
  • 作者: 关志英
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-09-19
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第9期
  • 机构:俄罗斯的公共音乐教育体系形成于苏联时代,可分为强制性公共音乐教育与补充性音乐教育。实践证明,这种强制性与自主选择性结合的教育模式对提高全民音乐素养取得了很好的效果。那么,针对强制性公共音乐教育,即普通学校中的音乐课,教师授课时必须有较多的示范演奏和演唱,这就要求音乐教师必须具有很强的音乐素质和能力,而这一点恰恰是我国中小学音乐教师所欠缺的。这也和我国高校音乐教育培养目的相背离。另外,一些最新的教学大纲正处在试用阶段,比如使用英语教学的音乐教学大纲侧重英语国家的音乐风格,教师在低年级的课堂上还是以俄语为主要讲述。四年级以上就全是英语。这就要求音乐教师必须具有双语教学的能力。另外,俄罗斯的音乐教师必须经历1-8年的强制音乐教育,之后,被送到音乐中专进行专门的技能技巧训练,后被输送到音乐学院继续学习。毕业后,通过考试方可上岗,这种考试的水平是相当高的,而不仅是流于形式。在音乐学校里学生们不仅接受演奏、演唱技术的训练,还可以学习各类有利于全面提高音乐素质的课程,基本解决了双基问题。
  • 简介:

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  • 简介:《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出"配齐音乐、体育、美术等学科教师,开足开好规定课程。"为地方高校音乐院系和中小之间合作共建与多方共赢提供可能和契机。本文以实践研究和理论研究相结合的方式,深入研究现行高等音乐教育专业人才培养模式,构建以中小基础教育需求为导向的实践教学体系,探索地方高校音乐院系服务中小音乐教育的新模式,实现合作共建,多方共赢。

  • 标签: 高等教育 基础教育 合作模式 教育实习
  • 作者: 李海燕
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:目前,在计算机辅助课堂教学这个领域中,市场上已有一定数量的理科教学软件,但能够真正适合教学的却不多,加上教师自制课件的水平又不是很高,很容易造成“低水平重复”的现象。因此我们在素材资料库的建设方面,中学理科教师应该成为信息技术与学科教学整合的先行者。
  • 简介:

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  • 简介:2014年初,中国戏曲学院受北京市教委的委派,开始着手实施“北京市高等学校参与小学美育发展工作”(简称“高参小”)。经过两年来的实践、探索与不断总结,该项工作取得了令人可喜的成绩:引导并推动了基地校民族艺术教育的有序发展,切实改进了各基地校的美育教学水平,提高了广大学生的审美与人文素养,在一定范围内提升了各基地校素喷教育的质量。

  • 标签: 中国戏曲学院 中小学 美育 实践 北京市教委 童心
  • 简介:借用匈牙利八年音乐课程纲要之比较,其受柯达伊教学法之影响,以“首调唱名”为切入点,讨论这一唱名法适用于我国义务教育哪个阶段,教材运用上该如何实施,如何实现借由唱名习惯培养孩子音乐能力及感应音乐的美,实现“音乐属于每一个人”的音乐教育宗旨.

  • 标签: 音乐 课程 方法
  • 简介:国画形式语言的探索,一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国画形式及技法的描述体系中,大多是技术性的具体经验介绍,但却缺乏对中国画形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国画形式语言与技法体系的传统框架为出发点,对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理,并以一种分析的姿态,提出中国画中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国画改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。

  • 标签: 中国画改革 形式语言 “教学的”视点
  • 简介:国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

  • 标签: 中国画 笔法 审美观念 艺术形式 笔墨语言
  • 简介:傅恒学,1933年8月生,陕西蒲城人。国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国出版工作者协会藏书票研究会会员。1964年毕业于中央美院版画系,曾任北京《民族画报》、《民族团结》杂志美术编辑,1973年任《陕西文艺》、《延河》杂志美术编辑,1978年任陕西省美术家协会展览部主任、驻会专业画家、常务理事,陕西版画艺委会副主任。

  • 标签: 中国 美术家协会 出版工作者协会 名家 国画 协会会员
  • 简介:吴炫在同题文章(《文艺理论研究》2009年第6期)中分析了中国现代文艺创造性缺失的问题。文章指出,“中国现代艺术在创造性上之所以问题很多,其中一个重要的原因就是:从王国维开始写《人间词话》大量引用古代作品开始,中国的艺术大师在表现‘什么是中国的’的意念的时候,只能像张大干那样用传统的意念来画‘侍儿扶起娇无力’的荷花。

  • 标签: 中国 文艺创新 创新观念 文艺理论研究 《人间词话》 现代文艺
  • 简介:中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准,以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀,表现出了中国传统美术特有的民族文化情感,成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘,经过主观意识的加工与提炼,在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

  • 标签: 中国画 审美 特性 意境
  • 简介:国画作为我国的四大国粹之一,其意境深远,具有极高的审美价值。本文以中国画为研究对象,从三个层面探讨了中国画意境美形成的重要原因,旨在加深大众对中国画这一民族艺术的认识和了解。

  • 标签: 中国画 意境美 原因
  • 简介:有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国画传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。

  • 标签: 中国画 心境 手迹 画家 笔墨 作品
  • 作者: 刘波
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:中华民族传统与西方的传统不同,中西方所追求的绘画艺术境界也各不相同,以中国为代表的东方传统可以独立于世界艺术之林,而西方有很长一段古典写实的传统,它强调描写对象的真实性,深入地、具体地塑造形体,要学透视、解剖,在这个基础上研究色彩、造型规律。像这种绘画与中国绘画显然不是一个类型。中国画带有一种装饰性、抒情性、写意性,并不是具体描写状态,而是把它概括为一种笔墨的结构,也不强调立体感,空间距离关系,这种绘画形式在世界艺术史上是独树一帜自成体系的。以前西方的画家盛行壁画,为宗教服务。而中国的艺术家画山水、花鸟,与西方艺术家的精神状态不一样,讲究的是“物我两忘”“天人合一”的艺术境界,更接近于一种时空的转换,更关心人自身内心的变化过程,用生命的状态表达对象。他们并不在乎自己在这社会上要体现什么,更注重精神上的满足。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光与心灵,你是无法在西方绘画中看到的。
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