简介：职前教师,这一迥异于普通高校大学生的既定角色属性,从根本上决定了影视教育对其赋予独有价值。在职前教师的专业化发展过程中,影视教育能够促进专业知识的生动诠释与补充、专业技能的有效完善、专业情意的深层激发。

简介：对戏曲情感表达问题的讨论，从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读，但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟，对于演员的成长，“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示；对于一部戏的排演，“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态，以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

简介：

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简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介："我坐在我心灵的爱恋者身旁,听着她的诉说.我悄然无语,静静地倾听着.我感到她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量.那电击般的震颤,将我自己与自己分离,于是我的心飞向无垠的太空,在那里畅游.它看到世界是梦,而躯体是狭窄的囚室.

简介：情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

简介：一个演员如果不讲究角色个性,不体验角色的内心情感,只知套用现成模式,结果只能是千人一面毫无魅力可言.一旦能从情感体验出发,那么即使套用现成模式,在表演力度,分寸上稍作调整,这些程式就会成为某种情感的外化,成为塑造人物的一种手段.

简介：新时期,为更好服务于高等教育事业,高校青年外语教师要自觉以习近平教育思想指导自身专业发展。首先,要树立终身学习的理念,夯实自身的专业知识基础,提高教育教学能力,做好学生学习知识的引路人。其次,要努力实现从教书匠到研究者的转变,不断提升科研创新能力,做好学生创新思维的引路人。最后,要有坚定的理想信念和高尚的道德情操,兼具仁爱之心,帮助学生身心健康发展,做好锤炼学生品格、奉献祖国的引路人。

简介：

简介：对90首民乐独奏曲目片段进行情感感知和主观评判，提炼出用于描述民乐情感的悲喜度、力度、闲适度、神圣度四个情感主分量，并以此标准对不同曲目进行不同的混响处理，通过主观听音实验，得出五类音乐情感感知强弱程度随着混响时间变化而变化的规律。

简介：戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。

简介：<正>当今的导演,早已不具备五十年代那种可以从容不迫、左推右敲、以至反复琢磨的排戏情况了。也许过去的排演速度确实太慢,但象今天老是在“急急风”的催促下从事操作,恐怕也非好事。如果光就排演本身,要求导演把排演安排得紧一点,这在今天也非苛求。问题是,如今的导演除了考虑排戏本身,还得考虑找钱、找人等非导演本身的事。有时,找钱、找人倒也并不需要你亲自操劳,但钱、人的压力、牵制,有时也会逼得你无暇顾及排演本身。在此情况下,排出来的戏怎么会好呢?

简介：以赵本山为代表的东北喜剧小品与京津地区小品、南派小品和西北小品有着本质上的区别。辽宁小品起源于东北二人转的＂丑角艺术＂。东北喜剧小品在角色类型、语言风格和歌舞形式上大胆地对东北地方小戏二人转艺术进行了移植和借鉴。

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简介：音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

简介：<正>(一)我个人的体会,表演教学法的基本经验有两条:一条是从原则上讲:“循序渐进”是相对的,“因材施教”是绝对的;另一条是从实践上看:制订教程是相对的,实行教程的教师的功力是绝对的。要提高表演教学质量,主要应提高教师因材施教的功力。教程总是循序渐进式的,我们通过三十年的摸索,已经形成了一个基本的表演教程,大致是三段式:一、学会舞台行动的基本技能,它的教材形式是练习与小品,故事是由学生自己创造的;

简介：苏州园林和昆曲艺术集中体现极富东方美学神韵的中国传统艺术精神,其两者是自然生态环境与人文生态环境的相互交融和揉合。近几年来,苏州园林与昆曲一直受文人的关注,越来越多各层次文化人士联手共同推动昆曲的发展,其舞台设计开始趋向于从平面到立体多维空间的转化,让观众能够身临其境,品味昆曲,曲境结合,以此来体验文人士大夫内心生活世界。

简介：　　艺术是情感的表现.但并非所有情感的表现都是艺术.那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现形式.表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式.正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式.它本身就是一种人类自由的形式.