简介：时间:脱贫攻坚的日子里。地点:太行山深处三英村。人物:刘向英——女,30岁,县派驻村扶贫第一书记。常二宝——男,54岁,乡包片党委副书记。程守仁——男,66岁,三英村党支部书记。程老师——男,80多岁,三英村退休老教师。肖艳红——女,44岁,三英村村民,贫困户。马大姐——女,50多岁,三英村妇女主任。赵婶——女,70多岁,三英村村民,贫困户。程小军——男,26岁,马大姐儿子,退伍军人。

简介：2017年2月22日晚,笔者有幸观看了太原市晋剧艺术研究院实验一团的新编历史剧《唐宗归晋》。该剧以李唐王朝之建立与晋阳的渊源关系,并结合剪桐封弟之唐叔虞的祠庙与李唐政权的关系为大历史文化背景,叙述了唐太宗征战高丽失利后,绕行晋阳,在晋修养的两个月期间,唐太宗遭遇被建国遗老之后裔误会和谋害,并最终化解误会与仇恨的故事。此剧于2016年12月30日开始首演,距今不过两月之余,能够完整地呈现于舞台实属不易,在

简介：唐吟，桂林理工大学艺术学院讲师：研究方向：艺术理论。邹航英，桂林理工大学艺术学院环境艺术专业讲师。

简介：目前，学术界对傩、傩戏、傩文化的研究在以下两个方面取得了一定的成果：从西周到秦汉傩的研究以及傩的现状研究。这是因为，秦汉以前的傩尚可从文献中爬梳到较多的文字资料，而现存的活生生的傩以及口碑材料又给现状研究带来方便。然而，秦汉以后、宋代以前的傩史研究，却显得十分簿弱，在历史的纵向研究中出现了一个长长的断层，

简介：

简介：由黄梅戏剧作家方云从创作,胡继宗执导,虞哲华作曲,董海琴、王文华、龙尼、甘淑燕、何东等人主演,望江县黄梅戏研究中心精心打造的《卧牛村的女人们》,于2018年10月6日晚参加第八届中国(安庆)黄梅戏艺术节优秀剧目展演,广受好评。

简介：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以＂热贡艺术＂为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

简介：~~

简介：1994年11月11日,广州军区战士杂技团7岁半的学员唐彬彬,在意大利举行的"世界天才儿童"综合选拔赛中获第二名。继1993年获得比利时国际杂技比赛金奖,唐彬彬再次为祖国赢得了荣誉。"世界天才儿童"比赛一年一届,今年已是第五届,由意大利、挪威、西班牙和瑞典四国的国家电视台联合主办,参赛者必须是12岁以下的儿童。参赛的项目包括歌唱、舞蹈、杂技、器乐演奏、讲故事等不同门类的艺术表演。评判采用十名国际评委和观众共同打分的方式进行。观众进场可得到一个手电筒,当你喜欢的节目演出完毕,即按亮手电简,根据手电筒的光亮程度和面积大小确定得分多少。十位评委分坐在各个观众区,根据评分标准评分:一是以选手掌握的技巧程度是否超出同龄人来判断其是否称得上是天才;

简介：唐代宫廷乐舞发展至＂开元盛世＂时期,由于唐玄宗开放豁达的对外政策和对乐舞博采众长、不拘一格、勇于追求突破的观念,使得大量外域文化艺术形式如同＂八面来风＂般地涌入,

简介：从2010年开始播出的英剧《唐顿庄园》创下了较高的收视率,也受到了中国观众的关注。该剧横跨12年,从1912年到1924年,讲述了英国上流社会的贵族和其仆人们的故事,从格兰瑟姆伯爵一家的经历侧面反映出一系列历史事件对英国社会的影响和变迁。本文将从几个方面分析这些改变及其背后的原因。

简介：~~

简介：无庸置疑,盛唐气象在学术史上是个说不尽、道不完的大题目。曾记否?那是一个浪漫的时代,浪漫的文化精神在自己的语言结构里纵横无羁,到处倾诉着醉人的言语(诗),它的整个写作行为和社会阅读方式开展为一种——衣胡服、吹胡茄、胡姬压酒劝客尝的审美心理享乐过程。多少年以后,当青年毛泽东吟诵:恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方道,指点江山、激扬文字,粪土当年万户侯时,他不会想到,以这样奔放的语境来喻指盛唐气象的文化,旨趣会是那样地恰如其分,以致于本文得以非常轻快地捕捉到了以下结论:就精神而言,盛唐文化的全都成就,乃在于塑造一个自由的开放的

简介：没有华丽的布景和原定的人物,只有唐乔瓦尼和他的跟班莱波雷洛,两人的关系也成了现代的“大哥”和“小弟”,在都市的某个角落里,他们过着颓废的生活,他们用微信勾引女孩,用语音获知附近的迷茫者。

简介：县某机关干部肖晓岚被选派到贫困的卧牛村当第一书记。她怀揣着许多美好的致富蓝图到村赴任。但部分村民和个别吃惯了救济的懒汉只对这位新上任的第一书记带来多少扶贫款感兴趣。

简介：临汾魏村牛王庙舞楼坐落于临汾市尧都区魏村镇魏村,系三面观乐楼形制,其前檐西角石柱有铭文'蒙大元国至元二十年岁次癸未季春竖',可知始建于1283年。舞楼坐南向北,台基高1米,台面宽7.4米,进深7.15米,略呈正方形,台前部三面敞开,为表演区。舞楼四角立柱,上承大额枋。额枋内侧留有圆环铁钉,演出时为悬挂帷幔的部位,成前后台的分界。

简介：推出新制作是剧院经理彼得·盖尔伯（PeterGelb）打造大都会歌剧院新形象的重要举措。新制作的确可以创造新鲜感引起舆论关注,但是每季要推出七八个新制作,即使是对年度预算几乎有3亿美元的大都会歌剧院来说,成本已是相当可观,更别提要承担的风险了（像是上季嘘声满场的《托斯卡》以及本季雷声大雨点小的《莱茵的黄金》）。比较保险的方法之一,就是引入其他歌剧院已经成功演出的制作。在2010年最后两个月就看到两个这样的制作——威尔第的《唐卡洛斯》和《茶花女》。前者是英国皇家歌剧院2008年的制作,后者则是2005年萨尔茨堡音乐节上任有千金也一票难求的抢手演出。

简介：<正>《唐帕斯夸莱》是我第三次专程从上海到北京去看歌剧,似乎这几年来,同行的朋友也渐渐多了起来。大家都感叹,国家大剧院的歌剧制作好像是一块不断强化的磁石,正吸引全国各地的乐迷去欣赏歌剧。在自己的位置坐定,身边的观众操着山东口音,问我今晚的剧目是讲什么,是谁在演。我一一解答之余,也好奇地问了他的来意:他的票确实是自己买的,不过纯属旅行路过,就进来观赏,所以一无所知。中场回来他依然在我旁边安静地享受演出,散场时他对我说:"没想到真不错。"且不提那些美妙动人的旋律,百多年前的意大利喜剧,现在看起来还

简介：唐承华在画坛辛勤劳动已二十多年,从在国内学院接受全面的写实艺术教育到游学日本专攻版画艺术,又闯荡纽约,迷恋于现代探索性艺术,辗转来中央美术学院任教……通过全面考察中西绘画发展历程,研究艺术创造原理和艺术本质,视野和见识有了长足的进展。他是一位勤奋的艺术劳动者,又是一位善于思考的人。长期的艺术实践,尤其版画创作劳动,使他领悟到手艺的重要性。亲手操作,从选择工具、材料到整个构思、制作过程,承华感受到一种创造的

简介：每次坐在电脑前写歌剧演出的回顾文章，总是令人很难落笔。显然，如今的歌剧演出根本还谈不上市场化的概念，盼星星盼月亮地等到这么一场演出，自然格外珍惜。但另一方面，也很少有歌剧演出能让人真的如此满意和幸福。在我看来，既然一味大唱赞歌也无助于歌剧市场的建立，不如平心静气地谈谈现有的问题。期望下次歌剧女神降临的时候，我们的演出质量能进一步得到提高。