简介：<正>在多年的表演教学和导演的工作中,我遇到不少脸部呆板、毫无表情的演员。这种演员,京剧界和戏曲界的老艺人称之为“死脸”,意思是说这种演员的脸象死人一样,毫无表情。对付这种“死脸”的学生和演员,在教学和导演工作中是个大难题,总是使教学和排练工作进行不下去。教师或导演碰到这种情况,一般的惯例是从内心体验的角度着手,去启发他们,向他们提出一连串的问题,如,你现在做什么?你遇到了什么情况?你为什么要这样做?你是什么性格的人?你

简介：非常有幸能参加2015年度国家艺术基金资助项目“戏剧台词人才培养”培训班。培训班设在北京中国国家话剧院，全国各地话剧院团的业务精英汇聚一堂。开课第一天，授课老师王明亚先生就用“鹰之说”鼓励大家，他说：“演员要时刻准备着，要像雄鹰一样，时刻锻炼自己的两个翅膀（他把台词的基本功训练和形体训练比喻成雄鹰的两个翅膀），只有翅膀足够坚硬，才能够具备驾驭空气、驾驭风雨的能力。演员只有刻苦训练基本功才能够具备驾驭角色的能力。”所以说演员的基本功训练尤其重要。

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简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

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简介：戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造，它是一个包含剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔代表了一个剧种的地方特色．作为陕西地方戏的秦腔则更是如此。

简介：即兴伴奏艺术是钢琴专业中一门理论与实践紧密结合的课程,其主要是运用和声学理论,通过对歌曲主旋律的详细分析,利用钢琴键盘为歌曲配置动态的和声伴奏乐音结构。演奏者需要结合曲目的内涵,即兴并合理地调整伴奏的节奏类型、和声色彩及音乐织体,与歌唱者共同诠释作品的思想内涵。其具有即兴创作的鲜明特点,并在长期的实践中形成了独特的艺术美学风格。本文拟从艺术美学的角度切入,深入浅出地分析即兴伴奏艺术的美学风格与特点。

简介：评剧伴奏音乐是评剧演奏中重要的组成部分,在评剧表演中占据着重要地位。评剧伴奏音乐的发展历经了一个长期的过程,在这个过程中,几代评剧艺人不断研究,才有了现在的伴奏音乐。评剧音乐的发展,代表着评剧在时代的发展中,勇于探索的精神和与时俱进的步伐。评剧在不断的完善过程中,进入了大众的视野,成为生活中不可缺少的精神食粮。

简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。

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简介：美声唱法的发声可以大致概括为八个字：“通，实，圆，纯，松，活，柔。”

简介：“二夹弦”是我国稀有的优秀剧种，它流行于鲁西、豫东、皖北等广大地区。因其主要伴奏乐器“四弦”是用四根琴弦分别夹着两柬马尾进行演奏，本剧种亦以此而得名。山东称为“两夹弦”，河南和安徽多叫“二夹弦”，也有的地方称为“大五音”或“半碗蜜”。它的唱腔清新、活泼、优美、朴实，十分动听，常演一些生活气息浓的剧目，深受广大观众的喜爱。

简介：当我们拿到一段唱腔时,它的表现形式只是一个单旋律的记谱,怎样才能使唱腔的表现力更加丰富、动听,伴奏就显得很重要了.伴奏也就是对唱腔的编配,对唱腔层次对比的设计,和弦色彩的应用以及织体的搭配,这是乐曲编配中最基本的常识,在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了.

简介：无论在传统京剧使用“三大件”（文场）的伴奏中，还是在现代京剧使用中西乐队的伴奏中，京胡均占主导地位，起着驾驭、引领其他文场管弦乐器的作用，且无可替代。但既然京胡是伴奏乐器，就必须始终突出一个“伴”字，即京剧演员的演唱为红花，京胡伴奏为绿叶。然而，当前少数京胡琴师在为京剧演员的唱腔伴奏时，不同程度的存在着使用“花过门”不当或越位的现象。主要体现在以下两个方面：一是喧宾夺主。

简介：钢琴即兴伴奏在音乐教学中有着较强的实用性，以往对钢琴即兴伴奏教学中起关键作用的思维方式问题尚未引起足够重视，因而要从钢琴独奏与即兴伴奏的联系与区别、思维方式的比较以及训练的基本方法等方面来探究其中的原理，力求从思维训练的角度来分析即兴伴奏教学中钢琴技术与音乐理论之间的横向联系，从而促进即兴伴奏能力的形成并提高学习效率。

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