简介：一、理论批评的种种弊端正确的,科学的文艺批评对创作有益,起到推动作用。反之,不正确不科学的批评则有害。创作与批评既是矛盾的又是统一的。创作与批评相辅相成,相得益彰。批评还应该贵真实,贵无私,不循情。可是……有如此情形:对于不见经传的作者的作品,你提不出许多尖锐的批评意见,好象就

简介：所谓国展．就是倾全国书法之力（自愿参与此项活动的全国书法家、书法作者）而进行的全国性展览活动。由于举办单位的地位．使国展这一活动产生了巨大的影响力．非其他类型书法展览可以比拟。

简介：<正>汉族民歌的题裁一般可以分为号子、山歌、小调三大类,号子是劳动时演唱的,和生产劳动结合密切,而山歌主要流行在黄土高原上,是人们生产生活中抒发心声、消除疲劳传递情意时所唱的歌。作为小调广泛流传于民间,他不仅反映出农民的思想感情,也反映出城镇居民的愿望和要求。

简介：以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，合称八十四宫调，其中未有“仙吕入双角（调）”之名。隋唐以来的实际音乐实践中，十二宫并未全用，最多只用七宫。然而，戏曲曲谱常以“九宫”命名，编纂体例也以九宫为线索统辖曲牌。实际上，“九宫”之名虽属燕乐宫调之范畴，但在明清之理论典籍以及南北曲谱中已没有了调高的理论意识，“仙吕入双角（调）”也只是曲牌组合而已，并无他意，两者皆有名无实。此外，笛上七调顺序，常有“高不过五，下不过乙”之称，而《碎金词谱》“凡例”中所称“下不过上，上不过乙”，乃音阶之顺序排列。

简介：一、“川剧学”辨何谓“川剧学”?从目前已经发表的文章来看,此语大致是按戏剧学>戏曲学>剧种学>川剧学的层次逻辑关系引伸而来。根据这种逻辑,有的同志则进一步引伸出“川剧剧作学”、“川剧音乐学”、“川剧舞美学”、“川剧表演学”、“川剧导演学”以及“川剧声腔学”、“川剧流派学”、“川剧观众学”、“川剧教育学”等等;也有人变换角度而强调交叉学科的研究。总而言之,在不少人心中,“川剧学”被当作一个“独立的学科”,而且包含着若干“分支学科”或“分支系统”.既然当前大家较多涉及“川剧学”的对象范围、研究角度与方法等问题,不妨先从类似问题谈几点不够成熟的看法:第一、“川剧学”的确切含义。由于“川剧学”系“戏剧学”引伸而来,有必要先认识什么是

简介：大连杂技团2016年启动创作,2017年荣膺国家艺术基金项目资助,历时两年多创编的中国首部仿冰杂技剧《冰雪梦蝶秀》,于2018年国庆节前后在大连上演。该剧由大连杂技团和大连亚得利文化传播有限公司联合出品。

简介：戏曲表演中,演员对于剧中角色来说,是表演者,又是评价者。前者要求演员进入角色——与之融为一体,后者则要求演员走出角色——与之保持一定的距离。

简介：林兆华导演的莎士比亚戏剧《理查三世》在光与影的叠加中将隐喻与戏仿发挥到了极至，尽管对于林兆华的舞台阐释众说纷纭，赞同欣赏的人并不多，但是，我们却不得不承认，《理查三世》是中国话剧舞台上一部全新风格的莎剧，而且是一部极具创意性的莎剧。由光与影的戏仿所组成的《理查三世》，所追求的叙事效果充满隐喻特征和调侃色彩，内涵已经通过经典文本的重构被置换为现代舞台叙事。

简介：一、关于继承与创新最近省文化厅招开了“全省吕剧音乐研讨会”。会上代表们谈论最多的是继承与创新的话题。这个话题也是戏曲艺术由封建社会不断向现代化迈进过程中永恒的主题。发言中关于继承与创新的理解各有不同的侧重点，或较多地倾向于继承，或较多地倾向于创新，呈现出不同观点的不同理论趋问。出现这种状况，从表面上看是对吕剧音乐发展方向理解的差异。实际上，从总的倾向看，大趋势和方向

简介：

简介：话剧《雷雨》，无论从对生活认识的深刻性上．还是在艺术技巧运用的娴熟性上，它均堪称为世界剧作史上不可多得的精品。随着东西方文化交流的加强，中华文学精品必将日益增多地用英、俄、日、德等语言推向世界，《雷雨》，自属首选之列。文学研究的已有成果告诉我们，精品并不一定是完美无缺的。从这样的认识出发，笔者以为，在推介的准备时期，

简介：关于《虹霓关>的討論日益深入,对我启发很大。读了同志們的文章,联想到传統剧目整理工作上的两个問题,提出来就教于高明。一、实事求是地估价传統剧目在传统剧目中,思想性、艺术性都很高,甚至一点不用改动的好戏是不多的;或者全部是糟粕,完全没有整理、修改价值的坏戏也占少数。为数最多的是精华与槽粕掺杂的戏,不仅数量很大,而且除了思想内容的問題外,往往在糟粕部分还夹着表演上的艺术精华,这对整理传統工作又增加了一层复杂性。由于历史条件的决定和剧作者思想的局限,戏的内容带有不同程度的封建意識是在所难免的。应該根据具体分析,视其情节輕重,分别提出不同

简介：6月2日，《你们这些回魂尸》（以下简称《回魂尸》）能够在上海话剧艺术中心D6空间上演，让更多更专业的朋友看到我们的作品，这本身就令剧组每一个人都很兴奋。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。