简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：2018年3月,吕艺生教授的专著《舞者的智慧——意会思维研究》由上海音乐出版社出版。关于意会思维的思考,是因作者多年前对舞蹈美学和舞蹈编导理论的研究延伸而来。该书基于对舞蹈＂只能意会不能言传＂的惯常说法,提出了舞蹈思维就是意会思维,且认为意会思维普遍存在于非语言艺术领域。该书内容涉及美学、心理学、舞蹈史学、舞蹈教育学等领域,结构为——自序;前言;第一章破思维学之门而入.

简介：创造性人才的培养是新时代对舞蹈教育提出的要求,也是素质教育方针的重要内容。多年来,舞蹈教育界对这一课题进行了许多有益的设想和实践,舞蹈表演课的研究也是其中之

简介：在舞蹈实践的整体过程，尤其是编舞教学中，一旦涉及到“舞蹈思维”这一特定范畴时，便会有强烈的思维“特性”层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间，谁都不能摆脱其“特性”去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现，这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关，也有与生俱来的思维和常态成分，但却要一次次理性地：“面对面”并拿来进行深入的分析、认识，才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维“特性”问题进行阐述，希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近，从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

简介：作为一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，芭蕾舞都不仅要求表演者要有良好的技术素质，还要求表演者有优秀的表演意识。表演意识，是指一个演员在进行表演活动时，对表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求芭蕾舞者有思想、有意识地去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。

简介：时至今日，传统的舞蹈动作编创或单纯的舞台舞美设计既无法满足新技术下艺术创新的需求，也不完全符合新时代下舞蹈作品形式新、受众广、传播快的市场趋势。高校作为推动艺术创新实践的载体和培养艺术创新人才的基地，应致力于研究与指导TMT融合新时代下的舞蹈教学新发展，特别是一些综合性高佼，具有开展交叉学科创新和实训基地建设的特殊优势。

简介：

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：当前，我国的素质教育已在全国范围内全面展开，它是一种面向未来的教育，其根本目的是使学生思想品德、科学文化以及身心、审美、劳动素质都得到提高，成为社会主义现代化事业的建设者和接班人。舞蹈是一门综合艺术，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是对幼儿实施素质教育的良好手段。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。

简介：广州芭蕾舞团与广州星海音乐学院联合开办舞蹈大专班。广州芭蕾舞团在新世纪开元之际，以锐意改革、积极开拓的精神，又做了一件平常而新鲜的事。社会办学是个很平常的工作，但从芭蕾专业这个角度看，对于团与学院结合办舞蹈大专班来说是个闪光点。

简介：本文通过介绍与分析国外研究生教育的特色，试图总结和反思我院硕士研究生培养的现状与今后发展的趋势，旨在提出从单一型模式向多样化模式改革举措中应采取的对策。

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：《舞蹈》：北京师范大学此次的“国际创意舞蹈研讨会”与北京舞蹈学院六十周年院庆的国际交流系列活动有何不同？肖向荣：好像形式感是一样的，但实际上我们的用意是由会议来探讨整个综合性大学的舞蹈教育和国际接轨的问题。

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：国有文艺院团转制时期,指的是当前伴随着文化体制改革的深化,国有院团从过去事业性机构转型为市场性企业的时期。这种体制的根本转变将直接影响到国有院团的产权界定、内容创作、内部管理、组织运行及人力制度等方面。其中,拥有改革主体和客体双重身份的艺术管理人员将成为转制成功的关键因素。本文针对当前国有文艺院团转制的宏微观背景和体制问题,从高校艺术管理专业教育的视角论述转制时期艺术管理人才培养的基本思路和方式。

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...