简介:本文将针对舞动无界项目这个特定的研究对象,分析跨文化主义的内涵。首先探讨跨文化主义产生的问题,并对文化依附于国家的观点提出自己的见解。其次,进一步阐述跨文化合作中不可预料的因素:在舞台舞蹈合作的进程中,"跨文化"在预期的各个阶段引发的多种分歧。由此说明跨文化交流与文化差异共存并行的历史事实。
简介:“最西方的芭蕾和最东方的京剧糅合在一起,似乎是一件不可能的事情。你如何在音乐上克服这个障碍?”记者问陈其钢。
简介:舞剧《紫禁城的公主》于2000年5月21日在香港元朗大剧院首演,伴随着舞台上一段段热舞劲拍,现场的气氛慢慢高涨,我坐在观众席间,静观着舞台上每一个细小的变化,心情也随着演员、灯光、布景的流动而波澜起伏。
简介:在今年举办的“深圳市第六届少儿艺术花会暨第三届学校艺术节”上,我创编的幼儿舞蹈《宝宝和蜡笔》荣获了金奖。得到专家、评委及同行们的好评,现谈一谈创作中的点滴体会,请老师同行们指导。
简介:一种舞蹈在生成之后能否发散甚至兼融,能否拓展自己的疆域并使自己长存,取决于它是否具有功能与观念上的合理性和包容性,取决于随着功能与观念变化而产生的审美变化。本文以佛舞文化圈中的藏传佛教舞蹈为个案,对上述观点进行了分析与阐释。
简介:高丽乐是起源于古代韩国,后来传到中国和日本的一种音乐,属于中国隋、唐代的七部伎、九部伎和十部伎。日本仁明天皇年间(公元823—849)把日本的外来音乐分为左方乐和右方乐,左方乐就是唐乐,右方乐就是高丽乐。高丽音乐在形成、发展的过程中,不断受到外国民族音乐的影响,因而在高丽乐里面融合有中国乐(唐乐)和西域乐等外来民族音乐。本文将以历史角度探讨高丽乐里面的中国音乐,
简介:艺术史的研究证明,舞蹈独立身姿的展现,历史的取决于它自身的三角稳定构成与互补。除了舞者(舞蹈家、编导和舞蹈教师)的劳动外,还要有成熟的舞蹈学术研究和独立的舞蹈批评,它们共同对舞蹈作品的诞生与成熟产生着作用,使舞蹈能够具备文化和艺术的身份。
简介:美国斯坦福大学美术馆举办了一场名为《罗丹:影响和改变1876-1936》的展览。同期有一个舞蹈项目“罗丹与舞蹈的身体”,由前旧金山芭蕾舞团首席舞者穆利尔·麦芙利策划。她将罗丹的雕塑及其眼里的邓肯作为研究对象,从罗丹对舞者的观察中摆脱自己身上的技术和动作惯性,离开芭蕾所代表的某些价值观,去寻找其他艺术领域艺术家们的想法或思路。这项活动将持续两个月,12月3日会有一个作品演出。
简介:史学研究,从来就是中国文化的重要部分,也是我们民族极其悠久的一个文化传统。而中国舞蹈史的研究,在整个艺术史的研究中,相对来说是比较年轻的,且以史料的梳理和陈述为其基本特征。
简介:翻开中华民族的相册,回族男青年头戴小白帽、身着坎肩,女青年头披长纱,那朴实但独特的装束一定使人记忆犹新;在五彩缤纷的艺术舞台上,各民族舞蹈争奇斗艳,回族舞蹈由于种种原因并没有像藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈那样使人屡见不鲜,这无形中使人们对回族舞蹈的认识蒙上了一层神秘的面纱。其实回族民间舞蹈和其它民族民间舞蹈一样,也是丰富多彩、历史久远的。
简介:我认为舞剧的剧情时间并不重要,重要的是我们艺术家在创作中所提出和回答的问题,有着什么样的时代意义和时代精神。新创作的舞剧作品是否能够与众不同,就靠这一点。我们可以回忆一下,在一定的历史阶段里,福金的舞剧《彼得鲁什卡》所引起的那些联想,有着多么大的现实意义。在一定的时期里,在歌剧、舞剧和话剧舞台上,曾出现不少莎士比亚的作品,我们从中可以看出明显的规律性。
简介:今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育
简介:时值岁末年初,首都文艺市场空前繁荣,其中舞剧作为一个重要的文艺品种也在这一时间段集中爆发,密集上演,那么我们第二讲就来说说中国舞剧的问题。
简介:
简介:笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述,通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析,试图描画出当代中国古典舞的整体面貌,为其进一步发展提供依据。
简介:艺术作品改编的意义,或者在于运用不同的语言形态“忠实”地阐释原作的“故事”,或者在于借助原作的“故事”演绎出新的“故事”,那么,当舞蹈家王玫把曹禺的《雷雨》改编成《雷和雨》的时候,《雷雨》中周家的男人和女人们之间的故事,就变成了每一个男人和女人自身的故事,这“故事”本属于已“故”了的“事”,但
简介:思维乃文化之先导。世界上任何一个民族,总恪守其独特的思维方式与文化传统,哪一文化形态的发端与衍展,毫无疑问是其所附民族思维方式的结果。作为文化系统之一员,中国古典舞形态构成和演变的文化基因,从国人所拥有的深层心理文化层面——中国传统思维方式加以诠释,应是一个可操作的视点。
简介:本文用"不确定性"和"确定性"的视角来传达作者对编舞过程的细腻观察和敏锐的感受,并比较两组编舞的不同工作方法中带来的不同的动作世界、视觉世界和生命世界。强调了编舞过程存在的意义以及所有参与人员对作品的影响和对观众带来可能的导引。
简介:一1949年冬,我所在的"桂边纵队"正与挥师南下,穷追蒋介石残部,坚决把国民党军队赶下海的人民解放军第二野战军会师于雷州半岛。在会师大会上,我第一次看到了祖国西北大秧歌和腰鼓。那是来自黄土高原的二野战士带来的舞蹈,沉实厚重的步子.
跨文化合作——从肖伯纳·叶娅辛和张云峰的舞蹈作品思考文化跨国的问题
芭蕾和京剧的融合
我和舞剧《紫禁城的公主》
创作《宝宝和蜡笔》的点滴体会
舞蹈是怎样发散和兼容的
韩国和中国的乐舞比较研究
当舞蹈作为文化和艺术时
美举办“罗丹的影响和改变”展览
中国舞蹈史研究 的目的和定位
浅谈回族舞蹈的风格特征和训练价值
舞剧要有时代意义和时代精神
对台湾舞蹈教育的基本认识和体验
第二讲 舞剧编剧问题
日本将举行国际芭蕾和现代舞比赛
当代中国古典舞的“语言”和“言语”
藤井公先生和日本国际舞蹈大赛
一个女人心中的《雷和雨》
“和”:中国古典舞的哲学与美学底蕴
“不确定性”和“确定性的可能”
怀旧情趣——忆老校长戴爱莲和陈锦清