简介：艺术作品改编的意义,或者在于运用不同的语言形态“忠实”地阐释原作的“故事”,或者在于借助原作的“故事”演绎出新的“故事”,那么,当舞蹈家王玫把曹禺的《雷雨》改编成《雷和雨》的时候,《雷雨》中周家的男人和女人们之间的故事,就变成了每一个男人和女人自身的故事,这“故事”本属于已“故”了的“事”,但

简介：今年是人民艺术家梅兰芳先生逝世四十周年，为了怀念和学习这位伟大艺术家光辉的一生，上海国际艺术节将上演以梅先生《太贞外传》改编的大型京剧《中国贵妃》。梅葆玖在讲述这次的演出意义时说：“很好地学习和继承他的艺术革新精神。在父亲的一生中可以明显地看出，无论是剧目建设、演出形式，还是唱腔、伴奏、表演、舞蹈、音乐、舞美、化妆、服饰等方面，都在不断变化，不断丰富、不断发展，都是同广大观众对京剧欣赏需求的不断变化相适应的。所以他的艺术总有很鲜明的时代感，同时又是符合京剧自身规律的，也是最有生命力的。”与此次盛大演出相呼应的，表达出广州芭蕾舞团“怀念梅大师的一瓣心香。”采用源自西方的芭蕾舞艺术形式来表现被誉为“国粹”的京剧艺术大师，其难度可想而知，不能不引发艺术界和广大观众的兴趣和关注。

简介：纽约城市芭蕾舞团（NYCB）首席舞者及编导本杰明·米派德，因与电影《黑天鹅》女主角的扮演者、好莱坞女星娜塔利·波曼的恋情而声名大增，他也因为给这部奥斯卡提名电影编舞而受到许多非芭蕾迷的追捧。近日，这位34岁的NYCB首席演员宣布退休，计划专事创作。

简介：东巴舞谱是一种用纳西族象形文字东巴文记录的舞蹈仪式规程、舞蹈顺序及形式动态的提示性舞蹈文本。目前,我国云南省宁蒗县油米村现存有一本。文章从对东巴舞谱的文化认知切入,以油米村东巴舞谱为范本进行汉文释义。最后将东巴舞谱置于宗教仪式及社会文化范畴之中对其功能进行探讨。

简介：2015年11月初，国际一流舞蹈团队正在国家大剧院轮番登场，吸引了很多舞蹈爱好者的眼球，某些“话题人物”甚至能占据媒体的重要版面，不断刷新着舞蹈的热度。

简介：“最西方的芭蕾和最东方的京剧糅合在一起，似乎是一件不可能的事情。你如何在音乐上克服这个障碍?”记者问陈其钢。

简介：舞剧《紫禁城的公主》于2000年5月21日在香港元朗大剧院首演，伴随着舞台上一段段热舞劲拍，现场的气氛慢慢高涨，我坐在观众席间，静观着舞台上每一个细小的变化，心情也随着演员、灯光、布景的流动而波澜起伏。

简介：在今年举办的“深圳市第六届少儿艺术花会暨第三届学校艺术节”上，我创编的幼儿舞蹈《宝宝和蜡笔》荣获了金奖。得到专家、评委及同行们的好评，现谈一谈创作中的点滴体会，请老师同行们指导。

简介：一种舞蹈在生成之后能否发散甚至兼融，能否拓展自己的疆域并使自己长存，取决于它是否具有功能与观念上的合理性和包容性，取决于随着功能与观念变化而产生的审美变化。本文以佛舞文化圈中的藏传佛教舞蹈为个案，对上述观点进行了分析与阐释。

简介：高丽乐是起源于古代韩国，后来传到中国和日本的一种音乐，属于中国隋、唐代的七部伎、九部伎和十部伎。日本仁明天皇年间(公元823—849)把日本的外来音乐分为左方乐和右方乐，左方乐就是唐乐，右方乐就是高丽乐。高丽音乐在形成、发展的过程中，不断受到外国民族音乐的影响，因而在高丽乐里面融合有中国乐(唐乐)和西域乐等外来民族音乐。本文将以历史角度探讨高丽乐里面的中国音乐，

简介：艺术史的研究证明，舞蹈独立身姿的展现，历史的取决于它自身的三角稳定构成与互补。除了舞者（舞蹈家、编导和舞蹈教师）的劳动外，还要有成熟的舞蹈学术研究和独立的舞蹈批评，它们共同对舞蹈作品的诞生与成熟产生着作用，使舞蹈能够具备文化和艺术的身份。

简介：美国斯坦福大学美术馆举办了一场名为《罗丹：影响和改变1876-1936》的展览。同期有一个舞蹈项目“罗丹与舞蹈的身体”，由前旧金山芭蕾舞团首席舞者穆利尔·麦芙利策划。她将罗丹的雕塑及其眼里的邓肯作为研究对象，从罗丹对舞者的观察中摆脱自己身上的技术和动作惯性，离开芭蕾所代表的某些价值观，去寻找其他艺术领域艺术家们的想法或思路。这项活动将持续两个月，12月3日会有一个作品演出。

简介：史学研究，从来就是中国文化的重要部分，也是我们民族极其悠久的一个文化传统。而中国舞蹈史的研究，在整个艺术史的研究中，相对来说是比较年轻的，且以史料的梳理和陈述为其基本特征。

简介：翻开中华民族的相册,回族男青年头戴小白帽、身着坎肩,女青年头披长纱,那朴实但独特的装束一定使人记忆犹新;在五彩缤纷的艺术舞台上,各民族舞蹈争奇斗艳,回族舞蹈由于种种原因并没有像藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈那样使人屡见不鲜,这无形中使人们对回族舞蹈的认识蒙上了一层神秘的面纱。其实回族民间舞蹈和其它民族民间舞蹈一样,也是丰富多彩、历史久远的。

简介：我认为舞剧的剧情时间并不重要，重要的是我们艺术家在创作中所提出和回答的问题，有着什么样的时代意义和时代精神。新创作的舞剧作品是否能够与众不同，就靠这一点。我们可以回忆一下，在一定的历史阶段里，福金的舞剧《彼得鲁什卡》所引起的那些联想，有着多么大的现实意义。在一定的时期里，在歌剧、舞剧和话剧舞台上，曾出现不少莎士比亚的作品，我们从中可以看出明显的规律性。

简介：今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育

简介：

简介：笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述，通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析，试图描画出当代中国古典舞的整体面貌，为其进一步发展提供依据。

简介：

简介：思维乃文化之先导。世界上任何一个民族,总恪守其独特的思维方式与文化传统,哪一文化形态的发端与衍展,毫无疑问是其所附民族思维方式的结果。作为文化系统之一员,中国古典舞形态构成和演变的文化基因,从国人所拥有的深层心理文化层面——中国传统思维方式加以诠释,应是一个可操作的视点。