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简介:在音乐剧的世界中,以舞蹈为特征的音乐剧一直就是美国百老汇的一个标志。历史上优秀的女性编舞家兼导演虽然不少(比如像特怀拉·萨普、昂娜·怀特、格拉希尔娜·丹尼尔等),但几乎所有最著名的和最具影响力的音乐剧编舞家兼导演都是男性(从罗宾斯到本尼特,从福斯到汤米·吐温等)。站在当年提倡男女平等和呼吁女权主义的立场上,苏珊·斯多曼的脱颖而出不由得使人敬佩。
简介:美国太平洋西北芭蕾舞团(PNB)的排练厅里,四位舞者婀娜起舞,正全身心地沉浸在《牧神午后》的特殊氛围中,负责排练的是前纽约城市芭蕾舞团的明星、罗宾斯芭蕾的专家巴特·库克,他曾有幸得到过编导大师罗宾斯的亲传。库克强调这部经典的精髓在于其传递的某种独特“情绪”,在于细腻的感觉和动作细小之处的打磨,而不是外在的动作。
简介:艾尔文·艾利享誉世界的一个作品是《启示录》。其中最著名的场景是演员们在一块起伏的蓝色布料中表演的水中跋涉。如今,这一场面被建筑设计师引用,将艾尔文·艾利舞蹈中心设计成波浪形的蓝色建筑样式,以表达对这部里程碑式的作品的纪念和对艾尔文·艾利本人的敬意,也成为舞团纽约永久驻地的标志性特征。
简介:2014年7月4日至6日,旧金山芭蕾舞团将亮相斯波莱托艺术节。每年夏季在意大利举办的斯波莱托艺术节为音乐会、歌剧、舞蹈、戏剧和视觉艺术都提供了平台。旧金山芭蕾舞团在阔别斯波莱托三十多年后,此次将带着四部作品通过三场演出来展示舞团的多样性、艺术性和运动技术,它们分别是美国芭蕾舞剧院驻团编导阿列克谢·罗曼斯基的《来自异域》、荷兰国家芭蕾舞团驻团编导汉斯·范·曼恩的《两对夫妇的变奏》、舞蹈大师弗雷德里克·艾什顿的《春之声》以及旧金山芭蕾舞团的艺术总监兼首席编导海吉·托马森的《7forEight》。
简介:玛伊雅·米哈伊洛夫娜·普利谢茨卡娅1925年11月生于莫斯科,1943年毕业于莫斯科舞蹈学校,进入莫斯科大剧院工作后,不久升任首席演员,是杰出的芭蕾表演艺术家、编导,苏联人民演员,列宁奖金以及诸多奖章和不同国家奖项的获奖者。
简介:去保利之前,捡拾一番舞蹈史的碎片,是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道:歌声呜咽,喝不尽无限怨屈恨,舞袖沉沉,凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环,即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中,也没见显著缓解。
简介:任何深入的田野工作(fieldwork)都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的"文化震撼"(cultureshock)之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。
简介:美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”
舞蹈《卫拉特布斯贵》
“寻梦者”之歌--写在《舞蹈,圆不完的梦》出版之际
苏珊·斯多曼的音乐剧之旅
PNB忠实演绎罗宾斯的《牧神午后》
艾尔文·艾利舞团有了新居
旧金山芭蕾舞团重返斯波莱托
普利谢茨卡娅的芭蕾艺术人生——芭蕾名家普利谢茨卡娅的舞蹈艺术特点探析
我的“斯奴”我的“飞蓬”我们的《铜雀伎》
聆听、体验与反思——对“斯农热巴”的人类学解读
阿伊沃尔·葛斯特先生访华--戴爱莲先生给梁伦先生的信(摘要)
舞蹈档案在舞蹈研究与教学中的作用--以萨尔斯堡大学德·莫罗达舞蹈档案馆为例