简介：音乐剧教育与教学的基本目标就是向音乐剧市场输送人才。当前中国音乐剧专业的课程设置、教学手段及人才培养理念和终端去向,存在一系列的问题和困惑。那么如何解决这些问题,实现音乐剧教育与教学的目标？本文对以上问题进行一些探讨。

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈人才培养的一门主课，它几乎贯穿舞蹈本科教育的始终，一个舞蹈本科生的专业技能、舞蹈感觉、审美能力、艺术表现力以及对音乐的理解和表达等，都在其中得到训练和养成。然而，舞蹈训练中音乐的教育意义和作用往往被忽视或摆在从属的地位，音乐（钢琴）伴奏仅仅作为训练中的工具，

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简介：现如今，国内许多高等院校开设艺术教育专业，招收器乐、声乐、舞蹈等专业特长生的现象已较为普遍，而在高等音乐院校内开设舞蹈专业则具有一定的特殊性。它既不同于普通高等院校的艺术专业，又区别于专门的舞蹈高等艺术院校的教育模式。笔者参与高等音乐院校舞蹈系的创办及管理多年，思有所得，诉诸笔端，就教于同行。

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简介：朝鲜音乐文化,尤其是那些较高社会阶层的人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐,尤其是三韩音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽,西南

简介：一、关于我国少数民族地区的舞蹈教育，我曾提出“分众化课程设置”的教学理念，意思是要在人才知识架构的特殊性中去发展其实践能力的全面性。当我在较为宏观的视野中对这一教学理念进行反思之时，发现这些各具特色的“分众”其实是一个环接的“整体”。

简介：舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念，而是作为一种观念，渗透在人们的日常生活之中，对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此，后现代主义发展至今，已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”，所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术，自然也离不开这个语境。

简介：在艺术院校的舞蹈课程中，钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中，对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并

简介：舞蹈学（海外教育）专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学（海外教育）专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学（海外教育）专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。

简介：斯特拉文斯基的舞剧音乐《春之祭》是对19世纪欧洲传统音乐的挑战。在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面彻底与古典主义音乐传统决裂。虽然在当时遭到严重抨击，但这部音乐作品已成为栽入史册的现代音乐经典，是具有里程碑意义的现代舞剧音乐精品。本文以《春之祭》音乐为案例，从音乐创作的节奏、音区、力度以及皮娜·鲍什编导的现代舞剧《春之祭》入手，深入分析舞剧音乐的创作技法。

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。

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