简介：去保利之前，捡拾一番舞蹈史的碎片，是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道：歌声呜咽，喝不尽无限怨屈恨，舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环，即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中，也没见显著缓解。

简介：与任何文化的发展一样，民间舞蹈创作中的变与常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神，舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变与常，最终发现“变与常”不应该成为作品的目的，而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品，为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化，在变化中有持续。

简介：一、研究的目的和意义身体成份系指机体中皮肤、脂肪、肌肉、骨骼、内脏器官和体液等的含量。身体成份从不同的角度有不同的分类,从运动生理学的角度则可将其分为脂肪(脂肪重)和瘦体重(去脂体重)两种成份。脂肪是人体正常的组织成份,对保证人体正常的生理功能起着重要作用,但脂肪过多则可造成超重或肥胖,不仅会使人产生多种疾病,影响人体正常的生理功

简介：巫美求雨而舞的道具是最原始和最能体现原始＂舞＂之本色及其文化内涵的符号。＂舞＂是巫术活动的＂特定的行为程式＂之一。＂巫＂、＂舞＂、＂美＂具有三位一体的共生关系。远古＂巫舞＂一体、＂巫美＂一体。＂舞＂者是＂巫＂,而＂美＂中＂大人＂（王者）也是＂巫＂。作为国王兼任巫师的＂美＂不仅是一个头戴羊角的＂大人＂,而同时也是一个生动的＂美舞＂一体的舞蹈者。巫＂舞＂所执＂道具＂与巫王＂美＂中的＂羊角＂相同。巫在求雨而舞的降神仪式过程中不仅＂用羊＂,而且＂舞羊＂——卜辞所谓＂惟白羊用于之有大雨＂（《屯2623》）、＂已丑卜舞羊于庚雨今夕允雨＂（《合集20975》）是最原始和有力的文字见证。巫＂舞＂选择＂羊＂及其＂羊角＂作为＂道具＂的历史文化原因在于中华民族是＂羊＂的传人——以＂羊＂为图腾,而＂羊角＂在古代中国是至尊的象征。因此,巫美在求雨而舞时就以神圣的＂羊角＂作为＂道具＂。

简介：

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：《舞蹈》：北京师范大学此次的“国际创意舞蹈研讨会”与北京舞蹈学院六十周年院庆的国际交流系列活动有何不同？肖向荣：好像形式感是一样的，但实际上我们的用意是由会议来探讨整个综合性大学的舞蹈教育和国际接轨的问题。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。

简介：从敦煌壁画中抽象、归纳并创作出的敦煌舞语汇．是享誉国内外的大型民族民间舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》共同遵循的艺术基础和创作源泉。然而。由于两部舞剧问世的时代不同，敦煌舞舞蹈语汇发生了具有现代性意识的流变。增加了消费社会气质。笔者在对敦煌舞语汇流变的比较研究中。力图阐述来自“草根”、来自民间的亚文化传统艺术悠久的生命力，呼唤对民间民族艺术元素消解的拯救。

简介：影响中国当代健身舞蹈功能的因素1995年6月，国务院颁布《全民健身计划纲要》；同年8月，全国人大常委会通过《中华人民共和国体育法》。此后，又有一系列法规和规章相继出台，群众体育和全民健身运动得以沿着健康的轨迹发展。应该说，健身舞蹈是社会发展的必然产物，它以社会的、时代的文化意识为内核，是一种具有精神内涵的文化状态，它以各种艺术样式为外表，形成一种辐射面极广，牵动人心极强。对社会生活无所不及的融精神性、文化性，审美性为一体的文化实践活动。

简介：形成于20世纪上半叶的“边疆舞”，作为中国民族民间舞蹈现代形态的重要雏形，得益于戴爱莲深入民间的采集、整理、加工和提高。在思想的启蒙和现代的形式，文化的自觉和民族化的追求，政治斗争和城市舞台的需要等三个因素的影响下，乡村艺术的民俗形式开始转型为现代城市舞台艺术。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

简介：现代历史的重要特点之一就是构建民族国家,而民族国家建构的内容之一就是通过现代性文化工程形成社会动员、集体共识和文化认同,由是决定了现代国家会将包括舞蹈在内的文艺作为现代性文化工程建设的关键领域。这一民族国家建构、现代性文化工程建设的历史语境,对现代以来中国舞蹈的存在及文化、艺术等方面的特征形成,具有决定性的建构意义,也是中国舞蹈重要的历史特点。但是,近些年来的舞蹈研究之中,有意无意忽视、贬低甚至抹去民族国家在现代以来中国舞蹈历史中的存在及意义,这无疑是历史虚无主义的。因此,将民族国家作为研究现代以来中国舞蹈的方法之一,不仅是对舞蹈历史的尊重,也是积极参与当下舞蹈文化和艺术发展路径对话的重要路径。

简介：近年来，国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析，就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究，并提炼出五种基本规律，包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化，以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。