简介：在传统的课堂教学中，把知识一古脑儿地灌输给学生，是常见的教学模式。这种教学模式往往由于老师的“一言堂”和单向输出，使课堂变得索然无味，使学生成为被动的接受者。而且，由于老师课堂讲解的过细过全，没有注意给学生留下足够的思考空间，学生无需动脑筋，结果是“窒息”了他们的思维。

简介：我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中，高师舞蹈教育也不例外，而传统的舞蹈教学，如“教师死教、学生苦学”的模式正在受到多方的批评并逐渐退出历史舞台。倡导在舞蹈教学中开展研究性学习，全面发展新型的舞蹈教学模式，已逐渐成为广大舞蹈教育工作者所追求的目标。研究性学习这一新型学习理论，因其以学生主体发展为基本点，凸显学生学的方式，有利于学生个性和谐自然的发展。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：本文以＂社区舞蹈＂为基本对象,通过案例分析,从社会、经济、人文、社群角度来探讨社区舞蹈的生成特点、基本概念、适用范围以及现行社区舞蹈在城市化进程中的发展状况、前景模式,提炼出当代城镇化建设下社区舞蹈新形式,为舞蹈学科的多样性、群文建设的活跃性、文明程度的渐进性提供切实的积极作用。

简介：本文从教材建设的现实意义、教材结构以及审美形态三个方面进行论述,梳理汉唐古典舞普及型教材建设的必要性与基本思路。

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：舞蹈“校团合一”办学模式是为了适应文化体制改革的社会大气候，使学校的人才培养与社会需求有效结合，资源优化组合，优势互补，使教学科研、创作表演、普及教育、市场营运、文化传承等多方面形成良性循环。

简介：目前许多舞蹈专业院校和机构开始建设舞蹈资源库,但是存在着许多问题。针对这些问题,本文分析了舞蹈特色资源库建设的必要性并重点探讨了其构建模式,提出了从内容建设、数据库设计到网站设计、网站展示的完整思路。

简介：一、问题的提出高校干部考评,是整个干部管理中一个基本的、重要的环节。建立高校管理干部考评制度,搞好干部的考核工作,是改革开放新形势、新任务对高校人事管理工作提出的迫切而又意义重大的要求。它对提高高校干部素质,促进干部钻研业务;对于选贤任能,正确识别和使用

简介：舞蹈艺术职业院校是培育舞蹈职业人才的摇篮和基地。如何造就高素质的高职高专舞蹈人才，扩大其创业和就业空间，是舞蹈艺术职业教育亟待解决的一个问题。以市场为导向，培养市场所需要的合格人才，就必须创新舞蹈艺术职业模式。近年来，山西艺术职业学院在这方面进行了一些创新探索，取得了一些成功经验。

简介：艺术贵在创新，这是众所周知、毋庸置疑的一个道理。舞蹈艺术也概莫能外。然而当前舞蹈创作的守旧现象，虽不是主流却也是实实在在地存在着的。近几年，舞蹈创作推出了一批交口称道以至脍炙人口的优秀作品，这原本是件好事。问题在于一旦一个优秀作品出现，往往引发两种偏...

简介：本文通过介绍与分析国外研究生教育的特色，试图总结和反思我院硕士研究生培养的现状与今后发展的趋势，旨在提出从单一型模式向多样化模式改革举措中应采取的对策。

简介：教育素质及其研究将再次成为教育改革的焦点，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出：“坚持以人为本，推进素质教育”是教育改革发展的战略主题。到2020年，各类各级学校全面普及艺术教育，保证全体学生享有接受良好艺术教育的机会。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：2006年，河北唐山一群平均年龄62岁的老人将《俏夕阳》带上了中央电视台“春节联欢晚会”的舞台，让社区舞蹈的艺术价值被更多人认可，也吸引了大量群众参与到社区舞蹈中来，增加了社区舞蹈的发展活力。

简介：中等幼师中的舞蹈课程是一门必修课,学生们在三年的舞蹈学习生涯中,不仅要掌握舞蹈的基本知识、动作技能和民族、民间舞风格特点,还要掌握幼儿舞蹈的基本语汇,具备幼儿舞的创编和教学能力。而幼师的舞蹈课在95年国家教委颁布的《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》中,累加起来课时不足百节。要在如此少的课时内完成上述教学任务,还要提高教

简介：为了更好地传承和保护非物质文化遗产，许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂，这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一，从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。