简介：近几年，中国舞剧创作呈现出空前繁荣的景象，一大批作品如雨后春笋般涌现于舞台，成为舞蹈艺术领域十分引人注目的现象。其中，以历史人物为表现内容的人物题材类舞剧是一道独特的风景。盘点近年来出现的、具有一定影响力的历史人物类舞剧，发现它们无论是从叙事视角还是从创作手法上，都烙有编导鲜明的个性印记。

简介：新年伊始，应广东舞协名誉主席陈翘老师相邀，我赶到广州去看刘凤学新古典舞团演出的现代民族舞剧《曹丕与甄宓》。之所以兴趣盎然，不仅仅因为陈翘说这部舞剧是她最喜欢的刘凤学的作品，而且因为这让我想起十几年前新古典舞团首次来大陆的演出——我以为那场演出是刘凤学精心选择的代表作：一是以《幂零群》为代表，探讨动作与空间的美学关系；二是以《布兰诗歌》为代表，寻求节奏魅力与生命跃动的统一性；三是延伸传统舞蹈精神、特别是儒家的“仁”本精神，这方面带来了《招魂》、《投壶戏》、《渔歌子》和《雪祭》4个作品。

简介：明代著名乐律学家、理学家、数学家和哲学家朱载埔的著作《乐律全书》中，收有包括《灵星小舞谱》、《六代小舞谱》、《人舞谱》等大量舞谱。他将符号、图形、文字综合记录展现舞蹈阵列和姿态，诠释舞蹈文化及思想。本文从朱载墒著作中的舞谱谱例出发，探寻其舞学要素及精髓思想在当下舞蹈艺术发展过程中的现实意义。

简介：文章以当代舞蹈作品《白纻舞》和《胡旋舞》为例,从舞蹈的舞姿造型、服饰装束、形象特性等方面着手,对古代文学书写下的形象描绘与当代舞蹈创作中的形神复现进行评析,力图将当代古典舞作品置于文学书写与艺术创作相关联的比较研究视角之中进行剖析和解读。

简介：当前，我国的素质教育已在全国范围内全面展开，它是一种面向未来的教育，其根本目的是使学生思想品德、科学文化以及身心、审美、劳动素质都得到提高，成为社会主义现代化事业的建设者和接班人。舞蹈是一门综合艺术，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是对幼儿实施素质教育的良好手段。

简介：作为一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，芭蕾舞都不仅要求表演者要有良好的技术素质，还要求表演者有优秀的表演意识。表演意识，是指一个演员在进行表演活动时，对表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求芭蕾舞者有思想、有意识地去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：这次教学质量与教学改革会议是在党的十七大胜利召开和全国人大政协两会胜利召开的前提下进行的。主题是高举旗帜，科学发展，全面提高教学质量和人才培养质量。党的十七大报告和两会中总理的政府工作报告都提出了“提高高等教育质量”的要求，这是党和国家对高等教育发展的战略性要求，也是学院圆满完成本科教学评估后，进一步深化教学改革、实现科学发展的根本方向和首要目标，

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。

简介：广州芭蕾舞团与广州星海音乐学院联合开办舞蹈大专班。广州芭蕾舞团在新世纪开元之际，以锐意改革、积极开拓的精神，又做了一件平常而新鲜的事。社会办学是个很平常的工作，但从芭蕾专业这个角度看，对于团与学院结合办舞蹈大专班来说是个闪光点。

简介：本文通过介绍与分析国外研究生教育的特色，试图总结和反思我院硕士研究生培养的现状与今后发展的趋势，旨在提出从单一型模式向多样化模式改革举措中应采取的对策。

简介：国有文艺院团转制时期,指的是当前伴随着文化体制改革的深化,国有院团从过去事业性机构转型为市场性企业的时期。这种体制的根本转变将直接影响到国有院团的产权界定、内容创作、内部管理、组织运行及人力制度等方面。其中,拥有改革主体和客体双重身份的艺术管理人员将成为转制成功的关键因素。本文针对当前国有文艺院团转制的宏微观背景和体制问题,从高校艺术管理专业教育的视角论述转制时期艺术管理人才培养的基本思路和方式。

简介：创造性人才的培养是新时代对舞蹈教育提出的要求,也是素质教育方针的重要内容。多年来,舞蹈教育界对这一课题进行了许多有益的设想和实践,舞蹈表演课的研究也是其中之

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：2011年9月23日,＂MFA培养院校第六次工作交流会议暨全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐与舞蹈分委员会全体会议＂在北京舞蹈学院召开,此次大会由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会主办,北京舞蹈学院承办,来自全国各地的53所相关院校参与了此次会议。

简介：在1995年由文化部教育司发行的中等艺术学校《部分专业指导性教学计划》(试行)中,中国舞表演专业和群众文化艺术舞蹈专业的舞蹈理论课方面,分别设立了《中国舞蹈简史》、《舞蹈基础理论》、《舞蹈舞剧赏析》和《编导常识》四门课程。我校根据以上两个专业的学制安排与课时分配的现况,将《舞蹈舞剧赏析》作为独立课程设置,而将其它几门舞蹈理论课合而为一,

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：2007年1月11日至14日，由北京舞蹈学院舞蹈学系主办的“2007·北京·舞蹈学学科建设研讨会”在北京天下第一城成功举行。围绕着“高等教育中舞蹈学学科建设和人才培养”的会议主题，从不同的角度与层面对高等舞蹈教育中的舞蹈学学科建设与人才培养的诸多问题进行了深入地探讨。在整个会议的过程中，业内专家进行了一次高水准的对话和思想交锋，展示了学者们深刻的思考，为中国舞蹈学学科建设提供了建设性的思路，亦为高等舞蹈教育舞蹈学建设优质学科、培养创新人才提供了宝贵意见和建议。

简介：在世纪之交，中国高等教育规模空前扩大，各个专业都在大力扩招，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程，舞蹈高等教育进入了快速车道。