简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：声乐是一种交流性的艺术，歌者利用声音的演绎对音乐文本的二次创作的过程，是听众获取美的享受的关键，因此如何在同一首乐曲上面展现出属于歌者自身独特性的一面，是声乐表演艺术创作的重中之重。由于心理个性以及文化背景的异同，不同的歌唱家在处理声乐作品的时候所展现出的个性化表现，成就了声乐表演自身的艺术深度和特质。

简介：随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.

简介：本文概要论述了流传于我国台湾省的三大类音乐．特别是作为中华音乐文化一脉的台湾音乐的传承、分期与流变。作者认为在历史的发展和时代的变过中，台湾音乐虽因此而有所演变．但还是一以贯之地保持了我中华民族的风格。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：一、现存分期法我国音乐史如何科学地划分历史时期,这个问题学术界争论不多。但是,在实践中大家的意见确有不同.从目前看,常见的音乐史分期就有两类:一类是按照社会形态来分期的(原始社会、奴隶社会、封建社会、……),一类是按照朝代更替来分期的(远古、夏商、周秦、汉魏、……)。这两类历史分期法,各有所长.按照社会形态

简介：德奥晚期浪漫主义音乐大师理查·施特劳斯（RichardStrauss1864-1949），是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。他创作的艺术歌曲对和弦外音的运用进行了很多个性化的开拓。如以多重延留音、倚音和弦、经过和弦、辅助和弦、跳进辅助和弦的运用形成了独特的和声进行方式；对延留音或倚音进行了个性化的装饰解决；以及对先现音、经过音、辅助音都进行的个性化处理。

简介：中国音乐文献按其类型、数量、内容、形式以及记录方式的变化，分为萌芽、形成、发展、成熟、变革、繁荣六个发展阶段．各阶段的音乐史料各有其不同。总体上看，可归纳为四大特点：一是起源早、数量多、类型多种多样：二是与文学、史学、哲学资料结合在一起，内涵丰富广博，资料相对分散；三是史料来源广泛，内容丰富多彩；四是以叙事为主，记载音乐活动的史料性著述较多，论述音乐创作、音乐理论的著作较少。

简介：在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。

简介：田震给人的感觉有点"硬",这缘于她的歌曲给人的印象。据说,喜欢田震的歌迷,男性比女性要多出很多。田震身上的北方味一直比较浓。这一切也许都和她爱吃四川菜、爱听摇滚乐有关。以前很少看见田震穿裙子,因为"裙子给人似乎是比较郑重的感党,我喜欢裤装,让人无拘无束。"她到底是什么样的女人?是真像奔腾的野马?还是像神秘的大海——宁静的内心孕育着狂热?

简介：假定礼乐可作为儒学文化模式中一种重要的文化陈述方式,那它不仅只反映儒学文化的架构关系,还应反映出儒学文化的传承关系……就纳西族而言,汉族儒学思想,特别是礼乐思想似乎已成为纳西文化重要的组成部分之一.例如其中以浓郁的忠君报国思想为表现内容的"木性官学"这种特殊的文学表现形式,就为儒学礼乐在丽江纳西人中的传播奠定了良好的文化氛围.而其后"旁性俗学"的兴起,则也是儒学礼乐在丽江纳西人中全面普及的最终结果.本文认为,儒家思想及其一整套礼乐制度在丽江纳西族中的传播与普及,曾为汉文化在纳西族地区的普及与谙熟起到了至关重要的桥梁作用.

简介：相对其他音乐表达形式,流行演唱作为流行音乐中主要的表达方式,演唱个性就决定了歌手能否从众多演唱者中脱颖而出并具有持续的演唱生命力,另外重视演唱个性的开发培养,对于流行音乐健康发展也能起更好的推进作用,因而研究和探索流行演唱个性的形成及打造具有很重要的积极意义。本文是根据对多种不同流派、风格、个性的演唱方式的分析、探讨、归纳和总结来论述形成与打造流行演唱个性的相关要素及其成因,来对流行演唱个性作出探索。

简介：音乐表演是人们情感交流的一种特殊语言,是典型化、概括化、感性化地反映客观世界的艺术手段之一.音乐表演及其表演意识和手段并不

简介：我校中师函受部为小学音乐教师开设了音乐专业班,课程中有声乐课。班内有28名学员,经过模底调查,学员的情况是这样的:学习声乐情况:文革期间进本市师范学校培训一年、半年、几个月的有11名,占34％,某师院文艺系1名,占4％,未受声乐训练的16名,占57％。嗓音条件:很好的14名,占50％,较好的7名,占

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：＂舞蹈＂作为一种以人体动作为主要语言的艺术表现形式,它与特定的民族生产方式和生活方式相适应,在其悠久的演变发展历程中形成了自己特有的符号系统,承载着丰富独特的文化内涵。本文就中西方舞蹈艺术一些具体＂舞韵＂风格特点进行了比较,并对两种文化思想在舞蹈艺术中的表现进行了探究。

简介：在总结歌唱实践的基础上，文章从抗争意识、个性刻画、传统继承等几方面分析了威尔第音乐创作的艺术特征，从而揭示了伟大的音乐必须扎根社会、反映现实生活，艺术创作者必须具有独特的人生体验和人文关怀。正是由于威尔第歌剧创作具有这些显著的特征，才奠定了他在世界歌剧界歌剧大师地位。

简介：通过文献学术关注度的设计与统计分析,得出新中国建立以来抗战音乐研究共分为特点各异的四个阶段,文献关注度在第二阶段的1995年达到顶峰,文献传播度最高年份为第四阶段的2001年;抗战音乐研究共涉及13个学科,研究内容的分析展现了音乐学在此研究领域占主导地位的原因;通过普赖斯定律统计出高影响力论文主要分布在音乐舞蹈类期刊;依据布拉德福定律分析得出以《抗日战争研究》、《人民音乐》等期刊为抗战音乐的核心研究阵地;作者机构的具体布局分析得出来自高校音乐专业院系的学者是这一研究领域的主干力量;从高频关键词的共现和聚合分析看出,研究主题主要形成了早期抗战音乐家及其作品对比分析等八个研究方向。

简介：本文从当今中国音乐教育与西方音乐教育的依附性关系、单边主义关系以及受制工业文明工具理性教学目标的藩篱几个方面,通过对依附关系、单边主义以及技术对音乐生活世界殖民的文化分析,厘清思路,探索在全球化时代寻找中国音乐教育走向自主性、多边主义交往以及回归生活世界的途径。

简介：这是一次短暂而又内容丰富的采风活动,这是一次轻松而又收获颇多的创作体验经历。这次彭州采风再次印证了这一深刻道理——生活是曲艺创作的源头活水。曲艺家只有深入基层,不断增加生活积累和情感体验,才能创作出真正有价值的作品。