简介：武旦是京剧行当之一。在过去,武旦和其它旦角行当的区别,主要是踩跷和打出手。我学艺的时候,武旦在表演翻、打、扑、跌时,都是踩跷的,打出手时更是必须踩跷。练习跷功,就用了三、四年的时间。在脚上绑上木头作的假脚,练得和真脚一样的运用自如,没有长时间地刻苦锻炼是不行

简介：我小时候淘气,爱到撂地摊卖艺的去处"获得享受艺术的愉悦感"。除了摔跤、拉弓、耍中幡、气功开石之类的武术之外,"最吸引我眼球"的玩意儿就是曲艺。好像当时"说唱艺术"还没有"曲艺"这个统称,每个行当各呼其名:唱大鼓的、说评书的、说快板儿的、数来宝的、拉洋片的等等不一而足。甚至,分得更细:唱大鼓的还分唱西河大鼓的、唱京东大鼓的等等。我对这些一律欣赏,格外喜欢相声。我始终钦佩相声艺人只靠一扇、一绢、一惊堂木、一张嘴,就营造出令人捧腹的笑料,这本事不是任何人都能

简介：谈“积极引导”韩韧这些年来由于大批港台歌星涌入内地，加之各广播电视台站和报刊的大吹、大捧，使年轻的歌迷们把流行歌星当成自己的崇拜偶像，其中以青少年学生为最，初中到高中这个阶段为最中之最。甚至连课堂上有时还情不自禁地小声哼着：“让我一次爱个够”“何不潇...

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简介：凡是学习过音乐的人,都知道音符的时值:一个完全音符等于两个二分音符;等于四个四分音符;八个八分音符;十六个十六分音符;三十二个三十二分音符。这只是音符时值的比例。在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。现在以2/4拍为例(即以四分音符为一拍,每小节有两个四分音符的时值)。例1

简介：<正>大千世界五光十色。形态是:大小、方圆、长短、厚薄、正斜、窄宽、远近;光色态有:红绿、黑白、明暗、混浊、闪烁、浓淡;声态有:高低、强弱、快慢、疏密、以及音色上种种不同变幻;情态有:喜、怒、哀、乐、忧、惊、恐、狂。这些形态、光色、声态,情态在艺术表现中可统称为形象。形象有大自然或人类日常生活中原有的,称客观形象。也有因人们个性、业趣及遭遇不同,把一切形象都着上主观的色彩,称它为“隋化了的形象”,艺术作品都属于此。如李白诗:“白发三千丈”,是借着文学语言把景物与自己的心情相结合,而把形象予以情化;如有人把红色视为热烈辉煌,绿色安谧抒情,黄色朦胧烦燥等等,这是把大自然色彩加以情化;也有人把

简介：昆曲自有她的美.她像是风干的花,精致而又脆弱,脉络完整,却并不鲜活;她像是老宅子里寻出的传家璧玉,蒙着尘埃,清凉温润,却有着彻骨的孤寂.这样的美丽,是吸引人的.看她听她,仿佛呼吸着古老的空气,微微粉尘的味道,却又清澈明丽;仿佛读一本线装书,对一瓯兰,调一回弦,煮一炉茶,焚一束香……她的魅力在于古老,在于传统,在于中华文明在其中的凝聚和闪现.所以我们应该去保护她.

简介：高胡是民族拉弦乐器中主要乐器之一,它音色优美,音量大,音域广宽,不单在民族乐队中堪当首席,更可独奏。故深为群众所喜爱。随着音乐事业的发展,对高胡的演奏艺术,甚或教学工作及乐器制作方面,都提出了更高的要求,没有一把好的高胡,显然是不行的。笔者经过多年的艺术实践,对于高胡的鉴选,必须具有下列四个优点:

简介：<正>川剧拥有高、昆、胡、弹、灯五种声腔,得天独厚。对于川剧来说,其他戏曲剧种有的,川剧有;其他戏曲剧种没有的,川剧亦有。川剧昆腔,习称'川昆',属曲牌体。它源于苏、浙地区的昆山腔,一经传入四川,逐渐与四川方言结合,成为乡土气息浓郁的川昆。川昆的最大特点是语言、唱腔和表现手法适应了四川观众的欣赏习惯,能最大限度地使欣赏者听清台词,明白词意,看懂故事情节。

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简介：随着京剧唱腔艺术的不断革新、发展,京胡的伴奏也相应丰富、变化。近年来,明显地趋向“严”和“花”。也就是随腔伴奏配合紧密和“花过门”、“小垫头”日见增多,在观众中产生一定的影响,尤其受到青年观众的欢迎。然而过去通常采用的固定音型伴奏方法,即俗称为“套子”的伴奏方法似不大为人所知,用的也更少了。这种传统伴奏方法是否已经落伍,没有学习、借鉴之必要了呢?我们认为还且慢下结论。

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简介：一、声带在歌唱中的机能歌唱的发音体是喉头,其间容纳的发音体是声带。喉头和声带的构造在前叙“歌唱发声的生理结构”中已述过。声带是歌唱的音源、发声器官,为发声的总体器官提供基音。它由两条有弹性的软组织一韧带组成,自身能在歌唱当中产生张力的变化,以适应歌唱的需要。语言发音是歌唱的基础,歌唱发音是语言发音的艺术化和科学化。歌唱发音具备语言发音的基本特性,而语言发音并不一定具备歌唱发音的特性。这是因为语言发音是自

简介：关于我国中小学教育的意义,经过多年的呼吁、争论及改革研讨实验之后,终于在二十世纪八十年代后期取得了统一认识:进行"审美教育".概括起来,可以归纳为两个方面:

简介：本文就笛子制作和演奏两方面讨论了影响笛子音色的关键因素.

简介：<正>歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容。要完成这一任务,首先必需让听众听清歌词的每一个字,同时欣赏到美妙的歌声。歌唱吐字应以生活口语为基础,其字头、字身、字尾部应与生活口语相同,使人容易听清楚。但又要求比生活口语更优美,幅度更大,更具有穿透力,即比生活口语更为夸张。它体现在:吐字的腔体更宽,字身感觉更丰满,吐字的过程更轻松灵活,吐字的位置更高,气感更强烈,有如用气将字吹出来似的。集中表现为:字由歌声传送,吐字与歌声融为一体。从这个意义上说,歌唱吐字就是发声。在声乐训练中特别注重声音的统一。即无

简介：<正>唢呐咔戏是群众喜闻乐见的一种器乐演奏形式,它的乐调群众最能欣赏最易理解,因此非常受人们欢迎。它的特点是用人声和乐器两者统一的发音给人以美感,使人听到的既是器乐吹奏又是人声歌唱,而形成了一种特殊的效果。那么唢呐咔戏究竟是怎么一回事呢?它的起源和发展与形成又如何呢?1.所谓唢呐咔戏,就是吹唢呐加上嗓音唱出戏来。咔歌也是一样。它是在吹的时候加上人的复声,俗称假嗓。所谓咔戏的《咔》字由来,即是人在咔戏的时候,发音的动力不光是吹,同时还要用声带振动哨片,是在唱、吹的劲头象咔咳,因而叫咔戏。也有不

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。

简介：音乐作品的民族风格问题近几年已经投有多少人再提起它了。有的人认为它是业已过时的东西,而现在是八十年代,那些老掉牙的民歌调调已不能反映现代人的生活情感。有的人认为中国人写的作品自然就是中国的,即使故意去摹仿欧洲风格,其结果也必然会带有中国的痕迹。而这种介乎欧洲与中国之间的风格,也就是我们今天所需要的民族风格,因为民族风格不应该一成不变。有的人认为中国民族风格太简单,它只不过是五声音阶转来转去,而世界音乐发展的趋势是越发展越复杂,其所使用的音也越来越多,认为欧

简介：这里我所谈的"三倒腔",不是一些梆子腔剧种里所具有的那种"三倒腔"花腔。而是清代乾隆年间山西戏剧家徐昆所著《柳崖外编》里提到的那个"三倒腔"。在这部著作里,徐昆写了一篇关于"青