简介：

简介：<正>“曲各”是贵州彝族青年自古以来用以谈情说爱的一个歌种。相当于汉语的“情歌”。“曲各”,彝语“曲”是声音,“各”是玩。按彝语语法习惯,动宾与偏正词组是倒装修饰,故“曲各”便是“玩声音”的意思。“曲各”不但可作歌种名称,也可作为演唱这一歌种的行为。即有“情歌”或“唱情歌”的双重含义。虽然今日彝

简介：拜读了《歌海》2004年第4期上的两首同曲异词的歌曲——《送别战友》(潘龙江曲、丁留强词,以下简称《送》)和《思念》(潘龙江曲,宋继军词,以下简称《思》),总体给我的印象是同抒深情,各显才情。前者深情地《送别战友》,后者深情地《思念》家乡,由于都较准确地表达了旋律中蕴含的情感,并都能巧妙地改变原旋律中的某些旋法和节奏。可见填词者才情充盈,已达到了灵活处理旋律的较高境界。

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：大家一定非常熟悉《我的太阳》这首歌曲的旋律吗，这首动人心弦的歌曲也是著名的意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂的代表作之一。

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简介：韩海、金珉载、WUNO三人虽然来自不同的家庭，也拥有着不同的人生经历，但是三人却有着一个共通点，他们都是出自综艺节目《ShowMeTheMoney4》的黑泡男孩。每个人的人生中都会出现一个转折点，对于他们来说这个转折点或许就是成为了一个Rapper。

简介：第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

简介：初秋的北京，凉爽宜人。8月末的一个晚上，中山音乐堂内场灯通明，犹如过节一样热闹，本年度打开音乐之门”的最后一场演出即将上演。“打开音乐之门”是中山音乐堂每年暑期举办的“金牌”音乐普及系列音乐会，在假期中小朋友们可以通过近百场的音乐会聆听、享受古典音乐给大家带来的欢乐。

简介：沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756—1791）维也纳古典乐派的代表人物之一，有音乐“神童”之称。在其短暂的一生中，留下了大量的音乐作品。莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，是每位学习钢琴演奏者必须研究的作品。这些钢琴奏鸣曲是莫扎特生活的真实写照，它们结构新颖、巧妙，情绪优雅、明快，表现出作曲家如孩童般的真挚情感，是钢琴文献中难得的精品，具有不可替代的艺术价值。

简介：乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFfidefieHandel），著名的英籍德国作曲家，出生于德国哈勒，早年跟随管风琴家查豪学习作曲。因为热衷于世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市汉堡，开始他的歌剧创作生涯，18世纪30年代开始创作清唱剧。

简介：弗雷德里克·肖邦（1810—1849）的创作几乎全是钢琴曲。从宏观上观察肖邦作品的创作风格特点，对我们把握他作品的创作特征是非常有益的。

简介：世界著名钢琴品牌斯坦威，自1853年诞生以来，已经走过了154年的历史。斯坦威钢琴家族旗下的四个品牌：斯坦威钢琴、波士顿钢琴、郎朗钢琴和艾塞克斯钢琴，共同谱写着斯坦威钢琴家庭的辉煌历史。

简介：多少年来,关于莫扎特的天才与命运问题一直萦绕在诗人、音乐家和学者们的脑海里。岁月的流逝,人们在已往诗意的传说背后,看清了这位勤勉而坚强的音乐家的真正品质。正如同莫扎特自己表述的那样:“人们认为我的艺术创作是轻而易举得来的,这是误解。没有人象我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血,没有任何一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”

简介：　　G大调钢琴协奏曲>是莫里斯·拉威尔Maurice,Ravel(1875-1937)代表作品之一.此曲频繁地出现在世界各地的音乐会的节目中,且保持着持久不衰的强势地位.此曲被后人誉为"精湛的嬉戏性"杰作.但是目前在我国还未见到有公开演出的报道.研究这首协奏曲是想从作者拉威尔的创作风格着手,分析他的曲式结构、创作方法、创作特点,特别是创作风格.将这首作品更广泛地介绍给我国音乐界的听众中,同时在自己演奏这首作品时能将作者的本意准确地表示出来,在自己的演奏教学中更加深入地理解这首为数不多的优秀作品.……

简介：“囊玛”歌舞音乐是西藏的一种传统歌舞音乐，在其后期传承和发展过程中出现了不同的民间组织。19世纪曾出现“囊玛吉度”等民间艺人组织，而在20世纪，多吉等人创造的“囊玛厅”是适应时代发展的新型的传承模式，其目的就是要传承和发展“囊玛”、“堆谐”等西藏传统歌舞音乐。但“囊玛厅”音乐的发展也像其它新生事物一样，在后期发展过程中，逐渐加入了许多新时代元素，使得原“囊玛厅”音乐发生了实质性的变化：一方面给原“囊玛厅”音乐带来了冲击，而另一方面也给它带来了更多新的机遇和挑战。文章通过对“囊玛厅”的田野考察，探究其渊源和各关系体嬗变的情况以及嬗变的原因，对以后“囊玛厅”音乐的健康发展提供必要的分析材料和理论依据。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价

简介：从远古文明的第一声具有语言意义的呐喊到今天日新月异的媒介技术，人类经历了语言、文字、印刷、广播、电视、互联网等等各个媒介时期，每一次媒介的变革都各人类社会各个层面带来巨大的变革，麦克卢汉的媒介理论深刻的揭示了这一规律。2008年中国将在奥运会的主办和协办城市开通3G商用服务，3G手机将作为全新的媒介进入到人们的生活当中，3G给人们的音乐生活或者说音乐本身又会带来那些变化，我们如何去理解这些变化背后的文化含义？在麦克卢汉媒介理论的基础上，本文尝试一个新的研究方法：通过分析人感官模式的变革来发现音乐媒介变革的原因，旨在揭示新的3G音乐媒介具有象征性的文化含义。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。