简介:
简介:《二泉映月》是一首家喻户晓的二胡独奏曲,作者阿炳,原名华彦钧(1893-1950),民问音乐家,江苏无锡东亭人。乐曲流畅婉转,意境深邃,流露出伤感苍凉和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思,寄托了对生活的热爱和憧憬,具有强烈的感染力。
简介:作为我国民间音乐中的精品《二泉映月》,不仅以其通俗质朴且优美感人的旋律征服了世人,而且因其扑朔迷离的身份引起学界的广泛讨论,其中包括标题问题、素材来源问题、创作方法问题以及演奏版本的删节问题,笔者在分析前人研究的基础上,结合自己的研究体会提出了一些不同的看法,试图从音乐作品的多义性以及艺术发展之间的关系进行再探讨。
简介:<正>著名民族音乐家阿炳(华彦钧)1893年农历七月初九日生于江苏省无锡市东亭小泗房。推算来,今年八月二十六日是他诞辰一百周年纪念日。解放后,《二泉映月》引人注目,阿炳的声名大震。而且,随着历史的推移,人们对阿炳艺术的全面而深入的研究更加重视,对他的评价也愈来愈高。我想这是与人们对他创作的不朽之作——二胡独奏曲《二泉映月》十分热爱、珍爱有着直接关系的。现在可以说,《二
简介:储望华是享誉中外的作曲家、钢琴家。在他的众多作品之中,中国钢琴改编曲占有十分重要的地位,其中《二泉映月》《解放区的天》《翻身的日子》《浏阳河》《红星闪闪放光彩》等广为流传,深受广大音乐爱好者的喜爱,并成为业余考级以及很多钢琴专业比赛时常用的曲目。
简介:《二泉映月》中的性格因素是《二泉映月》的精神内涵和音乐形象的重要组成,本文对其形成及特征进行了探讨和总结。
简介:著名苏州评弹艺术家蒋月泉已离开我们十多年,而我亦退休多年。当年我俩曾保持了短暂而珍贵的友谊,多年来始终是一段美好又难忘的回忆。那是在1983年上半年,通过上海人民广播电台《空中书场》介绍,我与上海人民评弹团著名评弹艺术家蒋月泉先生取得了联系。在上世纪80至90年代,短短的一年多时间频繁书信来往中,留下了蒋月泉先生珍贵的亲笔书信23封(1983年5月23日至1984年9月23日共计22封;1991年5月4日来信,仅有第二页,缺第一页估计漏寄)。在此期间,我与蒋月泉先生两次面疆畅叙。
简介:<正>我国著名民间音乐家华彦钧(即阿炳)的传世之作《二泉映月》,自50年经杨荫浏等抢救录音并灌制唱片问世,阿炳精湛的演奏技艺(包括另外两首二胡曲《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》共六首,其中《寒春风曲》和《龙船》未灌片)便成为民族音乐珍贵遗产得以保存流传。35年来,历经各家揣摩研究,提炼润色,
简介:早在六十年代初,我曾用八开大纸将杨荫浏先生为阿炳记谱的《二泉映月》分七段作上下对比抄写。通过分析,明确了乐段、乐句之问的细致差别。这对理解乐曲,尤其是背谱颇有帮助。对照阿炳本人演奏的录音,这份乐谱所标明的力度变化,乐谱记录较为详细,给演奏者提供了很好的参考。然而,我总觉有以下几点疑惑:
简介:《二泉映月》是储望华先生改编的钢琴独奏曲。该曲对原作有所发展和创造,既丰富了原作,并有所出新,充分运用钢琴表现力丰富的特点,使其内含的感情更为深刻,音乐形象更为鲜明、生动,从而更为动听。多年来,倍受演奏者们的青睐,并为广大听众喜爱和接受。
简介:冯晓泉和曾格格是一对才华横溢、青春靓丽的民乐演奏家,二人以精湛的音乐技艺和新颖的表现形式在民族乐坛中独放异彩。他们出神入化的舞台艺术与时尚的表演风格“通吃”中外观众,成为国家重大演出从不缺位的艺术家之一。
简介:本文从《二泉映月》的多元阐释现象入手,就音乐解释的物质基础;不能用文学的方式来诠释音乐;音乐的声音成分及非声音成分等方面来解读音乐解释的非凝固性、不可穷尽性和开放性。
简介:看过陈印泉和侯振鹏演出的人一定会被他们深深吸引,会被他们的精彩表演逗得前仰后合。这对优秀的青年相声演员给观众留下了难以磨灭的印象:陈印泉性格外向活泼,舞台上擅于模仿、刻画人物;侯振鹏性格相对沉稳,台风稳健,表演风格淡雅朴实,擅长冷面幽默。这对创意十足的黄金搭档在舞台上一动一静,引发笑料不断,十分夺人眼球。创作源于生活这两个"80后"的大男孩于2008年底2009年初进入刚刚创建不足半年的嘻哈包袱铺,当时正值小剧场发展的最好时机,
简介:一英国史学家诺曼.戴维斯在其《世界史》中曾对"现代驱动人们对越来越少的事情知道得越来越多"发表了自己的揶揄:历史可以用任何放大的方式来写。可以只用一页来写全世界的历史,或者用四十卷写一只蜉蝣的生命周期。一位杰出的前辈历史学家,
简介:在对泉港北管“唱曲”的源流考溯中,笔者发现其中有相当多的曲牌、曲目都与江浙一带的【鲜花调】、【孟姜女调】有紧密关联。本文试图对【鲜花调】、【孟姜女调】在泉港北管“唱曲”中的运用、变易及其所体现的规律性略作分析,以求教于同行、方家。
简介:课题:我国民族音乐瑰宝《二泉映月》的表现艺术
简介:二胡曲《二泉映月》的原生场域和文化生态,是20世纪中国音乐从"自在性"历史沉淀走向自身文化变迁的社会场景之一。该曲的形成与变异过程,既体现了特定社会条件和国家主流文化影响下,民间传统器乐遗产由于种种定向的"音乐行为",依托"中西合璧"或"不中不西"等传播途径顽强生存的特点,同时,也由于这些"音乐行为"所涉及的民族文化现实存见与传统兴衰,使得相关音乐作品的共享理想、价值观念等诸多社会因素,至今游移于传统与现实之间。
月牙泉
二泉月下的人声交响—无伴奏合唱《二泉映月》浅析
再论《二泉映月》
阿炳与《二泉映月》
台湾合唱前辈吕泉生乐展
钢琴曲《二泉映月》赏析
《二泉映月》中的性格因素
《二泉映月》的曲式结构及其他
回忆与蒋月泉的一段往事
《二泉映月》曲式结构中的阴阳观念
对《二泉映月》的理解和演奏心得
《二泉映月》记谱释疑——兼论重音与强音
钢琴曲《二泉映月》的改编及其演奏
格上听泉 管笛和鸣——访新民乐领军人冯晓泉、曾格格
从《二泉映月》的多元阐释谈音乐解释开放性
外向活泼与冷面幽默——陈印泉、侯振鹏用相声传递欢乐
织绡泉底,去尘眼中——张燕瑾先生校注《西厢记》述评
泉港北管“唱曲”对【鲜花调】、【孟姜女调】的运用、变易及其规律性
音乐欣赏课与信息技术整合的教学设计——以《二泉映月》为例
局内、局外:中国传统音乐的“自在”与“越轨”——兼及《二泉映月》的原生场域与文化生态