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简介：中国共产党党员、杰出的戏曲音乐家、教育家、著名京剧鼓师、中国音乐家协会理事,中国戏剧家协会会员,北京市文联理事,原北京市东城区政协委员、现北京市宣武区政协委员、中国戏曲学院教授白登云同志因心肺功能衰竭,于1990年12月13日10时25分在北京逝世,终年84岁。白登云同志,河北省冀县人,生于1906年11月25日(清光绪三十二年岁次丙午十月初十),自幼随父在梆子班习武场,偏嗜鼓板,在农村随班演出。

简介：林鹏是一个正在成长中的新人．参加奥运是她演艺生涯的试金石，《大兵小将》是她的第一部电影，也为她打开一个宽旷的世界，开始走上演员和歌手的道路。

简介：音乐艺术本身是一种很复杂的现象，作曲家创作的音乐作品无非是借助于一些音乐符号和标记，以一种比较接近的形式将音乐写在纸上，从此音乐作品就以此种形式生存下去。与绘画作品不同，音乐不是随便某个人就能欣赏的；音乐作品也不能像一本书那样，每个人都可以将书拿到自己身边“默默研读”。大家知道，欲想使音乐作品成为一个音乐事件，每一部作品都需要通过第三者——演奏者创造性的再现活动得以实现，即演奏者每次的演奏，都是在再现音乐作品。如果没有演奏者的这个再现过程，音乐作品也只能是潜在性的存在。

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简介：本文基于对《即时投入》（JumpRightIn）音乐教材的分析,对教材中的音乐学习理论、课程设置、教学思想、认知原则和心理基础进行逐层述评,并阐述了戈登在音乐学习顺序理论的建构,及其在教材开发方面的应用的贡献。

简介：天下大势，分久必合，合久必分。德国从十三世纪起，历经漫长分裂，直至1871年才实现统一，而二十世纪两次世界大战，又让这个统一国家灰飞烟灭。战后，英、法、美、苏对德国的分区占领以及随后的东西德对峙，深刻影响了德国社会的方方面面。与政治版图的分裂、合并相伴，德国的广播机构同样经历了分分合合的历程。但不同的是，政治版图的变化造成的是动荡与苦难，

简介：《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。

简介：林戈尔，男，汉族，中共党员，国家一级作曲、二级教授。获国务院特殊专家津贴，国家文化部优秀专家，四川省学术与技术带头人，四川省有突出贡献专家称号，四川省专家评议（审）委员会委员。《音乐探索》主编，西南音乐研究中心主任，硕士生导师。

简介：题记林枢既是作曲家,也是有眼光的优秀编辑、导演和指挥家。在他身上,我们始终能感受到昂扬向上的精神气质,积极阳光的生活状态。他的作品心系祖国,情系人民和现实生活,其审美取向围绕社会发展大的趋势,以歌颂大气象,弘扬主旋律为己任,作品充满了真诚、正义和执著。

简介：德国“威斯巴登国际钢琴比赛”由德国威斯巴登音乐学院和德国法兰克福国际音乐艺术学校联合创办，比赛每两年举行一次。自2004年起开始在中国设立赴德国参赛选手选拔赛，获奖者将直接赴德国进行总决赛。此项比赛受到德国威斯巴登市政府的支持，市长亲自参与并出席颁奖典礼。

简介：3月21日是联合国教科文组织确定的世界诗歌日，一台由北京大学爱基金、《诗刊》杂志社、乡村教师培训志愿者联合会、中国诗歌万里行组委会联合主办，首都师范大学附属中学、柏斯音乐集团、香港《镜报》、北京亮彩一品广告协办，中国文艺志愿者协会、中国残疾人艺术团大力支持的“爱只因有你——献给地球的诗篇”大型公益诗歌朗诵音乐会人民教师专场在首都师范大学附属中学礼堂隆重举行。

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简介：最初遇见古斯塔夫·阿林克（GustavAlink）先生，是在厦门宏泰音乐厅的休息室。与其他观察家和评论家一起，他也是“第五届中国国际钢琴比赛”的特邀嘉宾。比赛休息时，来宾们边喝咖啡，边谈论选手的演奏。选手们来自寸‘多个国家，对他们的背景情况总有不清楚的时候。这时，

简介：小艇和古堡，是勾勒这个世外桃源意境轮廓的两笔写意。于是，游人们远道而来，在山水之间泛舟垂钓，看湖水清澈、云层变幻、水光潋滟。

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简介：由北京保利文化艺术有限公司主办，《小演奏家》杂志社协办的“走近大师”系列讲座及示范演出活动，将于2002年3月下旬在北京保利剧院举行首场活动。本次活动旨在让青少年朋友有机会与自己喜爱和敬重的大师有近距离的接触和交流，领悟高雅艺术的真谛和魅力，学习掌握演奏技巧的方法。

简介：<正>三幕歌剧,台本系埃里克·克罗泽根据莫伯桑《于桑夫人的玫瑰》改写而成。1947年6月20日首演于格林德包恩,演员有琼·克罗斯、里奇、南希·伊文思、德·拉·波尔特、帕尔、皮尔斯、夏普、帕森斯、拉姆斯登、罗伊·艾什顿,由布里顿亲任指挥。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位.巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色.巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格,同时对利都奈罗做了新的发展和尝试.动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入,这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础,代表着协奏曲发展的新趋势.本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题,通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点.深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助,这也是本文写作的根本动机和目的.