简介：戏曲事业面临的挑战对戏曲教育提出了相应的要求。随着时代的变化，现有戏曲教育模式中因循守旧之处与新形势对戏曲人才的需求并不相称。导演制教学不同于剧团导演剖，这种教学模式是培养新世纪越剧人才的一条有价值的途径。分析导演制教学与剧团导演制的异同，阐述导演制教学的优势所在，将对探寻新世纪越剧人才培养教学模式有所裨益。

简介：所谓美育,是指情感教育与审美教育,具有一定的非功利性、形象性等特点,更是当前素质教育不可忽视的一部分,美育的教育是其他的教育所不能替代的。美育思想诞生之后就广泛的实践于世界诸多高校中并发挥着非常重要并且具有独特性的作用。笔者希望通过本课题的研究能够帮助更多的人了解美育,认识到美育对培养高校音乐专业人才的重要作用。

简介：法国大文豪雨果曾有过一句话：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”钢琴演奏是音乐艺术中的一个重要门类，受到众多音乐爱好者的青睐。随着经济建设的飞速发展和文化事业日益繁荣，人们对提高自身艺术修养的要求也越来越高，作为各个年龄段的学琴者都希望得到全面的发展，通过钢琴的学习培养艺术情操。对于从事钢琴教学的教师来说，面对如此众多的钢琴学习者，我们更应该因材施教、循序渐进，调查、分析钢琴学习者的情况，为施教做充分的准备，达到事半功倍的教学效果，培养各年龄层的钢琴人才，丰富人们的文化生活，提高钢琴专业人才的技能水平和适应水平，这些是社会进步和文明发展的重要标志。

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会和广州珠江钢琴集团有限公司共同举办的“第二届全国音乐教师教育论文征集评选活动”已经结束。本次活动共收到论文1078篇，获奖论文有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇。为了给音乐教育界的同仁提供当前音乐教育研究的新成果与新信息，本刊将在“教师教育”栏目中连续三期刊出部分获奖论文，希望能够引起广大读者对音乐教师教育教学改革方面更多的关注、讨论和研究。

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：目前,音乐院校同我国其它院校一样,已不再局限于“传道、授业、解惑”,而是集知识传播、知识创造、知识应用三大基本功能于一身的大学。这样的大学培养出来的学生,应该是适应21世纪发展需要,德、智、体、美全面发展的,素质高、能力强、并有创造性思维和奉献精神的复合型人才,他们将是新世纪

简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：我曾在《对小提琴人才培养的思考》(详见本刊2004年第四期)一文中,提出了一些问题,现在想就这些问题再作进一步的思考和讨论。小提琴人才的培养过程和其他人才有什么不同?学乐器为什么要从小开始?为什么长期学小提琴有的人进步很快,有的人却越学毛病越多?在学习过程中,每换一位老师就要改方法,是前面的老师教错了?还是后面的老师故意标新立异?有的孩子从小得了不少奖,后来却无声无息,有的小时候成绩平平,长大后却很出色,这到底是因为什么?

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：高师是我国合唱指挥人才培养体系中不可或缺的重要一环。它在推广与普及高雅艺术，丰富社会文化艺术生活，培养多种层次合唱指挥人才方面具有传统优势。近年来，高师合唱指挥教育又在参与国内国际重大合唱比赛（如金钟奖、青歌赛、国际性合唱节等），推动合唱新作的创作与传播，以及合唱风格的形成方面，显示出直追国内专业院校、院团的强劲势头。

简介：文章从中国传统音乐学科建设和人才培养两个方面谈了自己的看法。一是主张各音乐院校,尤其是地方音乐院校在该学科建设上,应当坚持＂因地制宜＂的原则;二是在该学科的人才培养上,应当坚持＂因材施教＂的原则。

简介：在我国社会音乐教育缺乏行业规范、高校音乐人才培养模式亟待改善的前提下,本文探讨了社会音乐教育现状存在的诸多问题,同时,积极为高校音乐教育人才培养模式寻找新的突破。最终试图使二者形成良性循环链条,为我国音乐教育发展提供新的建议。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：意大利、德国的音乐人才培养具有百年以上的历史。本文通过对这两个国家音乐学院的发展、音乐教育课程设置的特色及考核体系来对位探讨我国音乐人才培养体系。它们成熟的模式在课程构建及教育体系、课程内容、课程形式到考评体系都给我们以启示和借鉴。

简介：文章回顾了我国民族唱法三类人才培养模式,并对三类唱法的人才培养模式成效及基本特色进行分析后发现,当前我国民族唱法专业教学因为偏重吸收美声唱法技巧,致使人才培养模式趋于单一化。民族唱法教学的发展,不仅要借鉴美声唱法,更要突出吸收中国戏曲唱法、曲艺唱法、传统民歌唱法和众多少数民族民歌唱法的精髓,从而培养出符合当代中国人审美传统的民族特色鲜明的歌唱人才。