简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）发表之后，“萌芽状态”的文艺引起知识阶层的关注，文人、知识分子纷纷走向民问，搜集、研究民间文学，对其进行改造和利用，新秧歌运动开始得最早，影响也最大。秧歌是遍及中国南北的一种民间文艺。1830年版陕西《清涧县志》载：“十五上元，城乡各演优伶杂唱，名日秧歌。”关于秧歌的起源说法不一，主要有两个观点：一是认为秧歌是在插秧季节，由农民边工作边哼唱的“田歌”逐渐发展而来。

简介：黄渤这位泛五代下成长起来的导演,其幽默喜剧片《一出好戏》最突出的特点是在特定语境下的话语历险。荒岛文化研究已经广受欢迎的今天,导演并没有迷失自己,他在剧中上帝视角、基本模式与人物设定等的运用是继承前人的。在此基础上,创造性的加入一群女性、开头设疑、突破传统消费观、创设性展现社会发展状态与冲突。在继承之下有所创新,展现幽默喜剧片发展的新的可能。

简介：“味”、“趣”、“趣味”，是古代文学理论批评中非常重要的审美范畴，体现了理论批评家对文学语言精神内核的把握。在这个审美范畴中，相互对立的雅致与俚俗，是主流文化的精英意识与大众文化的通俗意识之间的对抗与疏离，体现了价值体系与社会群体的差异，具有强烈的高下贵贱意味。

简介：我是一片热情的土地，为你人生铺就成功路基。我是人间活力春季，给你生命带来万紫花期。日复一日，甘洒汗滴，年复一年，孕育生机。

简介：

简介：姓名:董梅性别:女教龄:15年授课专业:古筝资历与特长:北京古筝研究会会员。师从陈灵芝教授,林玲教授、王世璜教授。教学经验丰富,深谙幼教心理,因材施教。教学严格而耐心细致。为人师表,雍雅和蔼。为现今难得的优秀古筝启蒙教师。授课形式:集体、个人联系电话:010-67147965

简介：

简介：陶行知先生说:"教育是什么?教人变!教人变好的是好教育。教人变坏的是坏教育。活教育教人变活。死教育教人变死。不教人变、教人不变的不是教育。"他还说,"千教万教教人求真,千学万学学做真人。"他用简单直白的一个"变"字,提出了培养"真善美的活人"的教育教学目标。教师作为教育的具体实践者,其专业水平的高低决定了教育目标的实现水平。

简介：中国音乐的理论话语应为中国之音乐文化传统在历史发展进程中受诸种因素制约所成形而下和形而上话语系统的综合体。可分为实践型理论话语和理念型理论话语。建立中国音乐理论话语体系，应该回归历史语境，把握中国传统音乐文化创造的深层内涵，在厘清整体架构的前提下，多视角把握，方能真正有成。中华人民共和国成立以来，数代学者孜孜以求，在文化自觉的前提下努力探索，不断增强理论自信，已经取得了丰硕的成果，文化自觉并非“御敌于国门之外”，而是要明确文化基因，否则变异了也无从认知，这才是一种悲哀。应该自省我们在前进的道路上何以步履艰难，建立中国音乐理论话语体系究竟有怎样的意义。

简介：发音发音的质量是由几因素所决定的:演奏者的身体条件在一定程度上确定其控制力,学习经历和表演经验影响着发音观念和能力,身心感觉的灵巧性可在发音中体验出来。最重要的是演奏者的音乐感觉,它能使各种音色合乎音乐的要求而达到最终目的。

简介：刘玥，毕业于东北师范大学音乐学院，现任大连市西岗区长春路小学音乐教师。

简介：声乐教学是全民音乐教育中的重要组成部分,声乐者的演唱水平代表着一个国家音乐艺术的发展动态。声乐这门学科是非常抽象的,声乐教学是一门相当难的的艺术,这就要求声乐教师应该具备较高的思想、文化、专业、科学的教学能力以及高尚的教师职业修养等多方面的素质。

简介：苏居英，36岁，毕业于河北师范大学音乐教育专业。现任河北省秦皇岛市海港区建设路小学音乐教师，小学高级教师。

简介：声乐是供人欣赏的听觉艺术，在声乐训练中，由于演唱者的发声体存在于人体内，从外表上看不见、摸不着，只能凭教师用听觉的判断来进行指导。所以，声乐学习是一种比较令人困惑的学科。本文作者通过多年的声乐教学实践，深刻感到了声乐教师教学中听觉能力的重要，由此而提出了声乐教师应该注重自身听觉能力的培养，阐明了声乐教师音乐听觉能力在教学中的重要性，并简要介绍了听觉能力在声乐教学中运用的几个方面。

简介：陆宁，女，本科学历。现任广西大学附属中学图音体教研组组长，中学一级教师。多年来从事中学音乐教育，运用“合作学习、自主发展”的理论指导课堂教学，在教学实践中关怀学生人文思想的成长。注重情感教育、审美教育，灵活运用各种教学方法，充分调动学生的学习兴趣和学习积极性。曾获广西中小学音乐优质课评比中学组二等奖，“创新杯”优质课比赛一等奖。多次组织学生参加南宁市中小学生艺术节比赛获一等奖，

简介：蒋晋玲，女，1971年出生，本科学历，就职于山西省太原市万柏林区众纺路小学。1991年参加工作以来，十八年坚守在教学一线。

简介：傅冬冬，中共党员，中学二级教师，毕业于浙江师范大学音乐系，现任萧山十中音乐教师。工作以来，长期从事音乐鉴赏、特长班声乐教学及校合唱社团工作。编写教材《合唱欣赏与实践》由杭州出版社正式出版，成为杭州市高中音乐选修课官方教材；课程《乘着歌声的翅膀》获浙江省第五届精品网络课程。发表《视唱练耳与合唱教学互助练习初探》等6篇论文于国家级核心刊物。

简介：发生于近百年来的中国传统音乐“第三次断层”,是在外来强势文化挤压诱发下的整体文化“断层”之一角,其规模之大之严重超前。但悠久、辉煌的中国传统音乐,以其强大生命活力实际“断而未绝”,故仍能浴火重生。唯有传统音乐理论话语系统,则断裂而“失语”。原因除近代两极端心态和激进思潮影响外,科学至上和西方代表先进文明等简单化认知,导致机械照搬西方音乐理论话语。今天我们要在全球化语境中,与世界展开更高水平的文明对话,同时更加深入、扎实研究自己的传统音乐文化,通过“创造性转换”和“创新性发展”,重新整理、接通,阐释并发扬光大传统音乐理论话语系统,更好地服务于中国音乐实践,并回馈世界,以丰富和发展世界的音乐学理论体系。