简介："钢琴诗人"肖邦为我们留下了丰富的钢琴作品,肖邦的21首夜曲各有各的特色,独创的技法、凝练的思维方式、忧郁的情感勾勒出了夜曲的艺术特征,形成了肖邦独有的艺术风格。本文主要以肖邦的创作背景为契合点,简单的介绍了肖邦以及他的夜曲的基本概况,并结合肖邦的创作背景来赏析闻名世界的夜曲。

简介：单簧管又名黑管，它拥有将近4个八度的辽阔音域，为管乐之首。其高音区明亮清朗，中音区富于表情，低音区深沉浑厚，是木管家族中应用最为广泛的乐器之一。莫扎特是第一个将单簧管运用于如向乐中的作曲家，他认为单簧管是最为接近人声的乐器。

简介：贺绿汀（1903~1999）是我国著名作曲家、音乐教育家。他一生创作了大量的艺术歌曲、影视歌曲和很多优秀的器乐作品,钢琴代表作有《牧童短笛》《摇篮曲》《晚会》等。钢琴小品《晚会》创作于1934年,原名为《闹新年》,这是一首描写解放区人民火热生活、庆祝一年一度新春晚会热闹场景的优秀标题钢琴作品,也是最早创作的、具有开拓意义的中国风格钢琴作品,表现了人们热爱生活、积极乐观的精神。作品在出色地表现民族乐器音响、吸收西北锣鼓音调和节奏特点的基础上,充分运用钢琴丰富的织体表现力,使各声部层次清晰可辨,并将民间吹打乐队锣鼓喧天、边区人民载歌载舞的欢庆氛围表现得淋漓尽致。

简介：歌剧艺术一直以来都是一门具备丰富综合性的艺术，属于音乐的重要载体类型，同时也代表着一个国家、民族的音乐文化水平，人们对歌剧的欣赏可以更加深刻的认识历史、社会以及人生。《木兰诗篇》是一个大型且重要的歌剧作品，具备鲜明的民族特征与地方文化神韵，该作品将交响音乐以歌剧化、视觉化的方式表现出来，演唱特征非常鲜明。对此，为了更好的理解与感受《木兰诗篇》，本文将详细分析歌剧《木兰诗篇》演唱特征。

简介：孙以强,著名华裔作曲家、钢琴家。出生于上海,5岁开始学琴,后进入上海音乐学院系统接受音乐教育,谱写出许多脍炙人口的音乐作品。20世纪60年代,我国掀起一股知识青年上山下乡的热潮,孙以强也来到农村和农民们一起劳作。打谷场上飞扬的稻谷、农民辛勤的劳动场面和丰收的喜悦给了他创作的灵感。作品以江南民间音乐曲调为素材,民族五声调式结合西方三段式结构,

简介：拉莫（1683~1764）是巴罗克时期伟大的音乐理论家、作曲家以及键盘演奏家他在音乐理论和音乐创作等方面都是那个时代的重要人物之一,其著作《和声学》为多声音乐的发展起到重要促进作用,所阐述的功能和声体系及和声发展原理至今仍广为运用,被尊称为＂和声学之父＂他的作品包括古钢琴曲集、室内乐、歌剧、歌剧芭蕾等不同体裁,其古钢琴音乐小品以套曲为主,大多为主调风格,《铃鼓舞》即作为其中的优秀作品之一广为流传。

简介：为新生活歌唱，为新西藏舞蹈。服装、道具、灯光、音乐都作为卓玛内心深处这一主体的意象存在。舞蹈《卓玛》向人们展示了藏族舞蹈所具有的美学特征。

简介：翻阅了有关资料,对柴可夫斯基的58号作品《曼弗雷德》的分类各有其辞。有的认为该乐曲具有明显的标题,且为四个部分,象交响诗;有的认为《曼弗雷德》其作品的构想、规模远远超出了交响诗的范畴,而是与门德尔松的《意大利》交响曲、布鲁

简介：由于节奏变化复杂，肖邦的圆舞曲并不真正属于圆舞曲性质的舞蹈音乐，更具有音乐会演奏的性质。就表达形式而言，可以分为两类。第一类是技巧性的音乐会乐曲，大多具有丰富多彩的旋律，缤纷华丽的钢琴织体，昂扬奋发的音乐情绪以及组曲性的音乐结构，如3首华丽圆舞曲。

简介：贝多芬（1770～1827）是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲以激烈的戏剧性冲突和严谨而富有逻辑的音乐结构为主要特征,大大增强了钢琴的表现力,被人们誉为钢琴音乐的＂新约圣经＂。

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：《降D大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首，被称为“雨滴”前奏曲。该曲是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境，把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。这首作品是肖邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲使用了大量的持续音。这些持续音模仿雨滴象征着肖邦感情失意时的泪水，给人们留下了无限的退想。

简介：室内乐（chambermusic）原指在房间内演奏的教堂音乐、宫廷音乐,是由少数演奏者演出的重奏曲,后逐渐走进了音乐厅,并得到进一步发展。与管弦乐合奏不同,室内乐一般不用指挥,注重各声部的个性化,其作用没有主次之分。在所有的室内乐重奏中,弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有多样化的演奏技巧和丰富的表现力,擅长于表现旋律的歌唱性,同时又有宽广的音域以及音区和音色的对比。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一件组成。

简介：声乐作品的词曲风格、演唱技巧和深邃的民族寓意三者的水乳交融，发生了奇异得化学反应，奠定了这首歌作为传世之作的崇高地位。《古老的歌》深刻体现了巴渝风情，具有浓郁的“川江号子”特色。《古老的歌》的歌词错落有序，形成一种较为整齐的结构层次。同时，《古老的歌》的旋律独特，给人一种朴素感。在歌词和旋律的烘托下，作者那种眷恋之情溢于言表。《古老的歌》作为一首传世经典，体现了作词、作曲及演唱三者合一的完美结合。三者充分挖掘了各自领域的艺术潜力和文化深度。三者听众们呈现了一出壮丽、浑厚、朴实的巴渝画面。为受众提供了一场集聆听性、感悟性与一体的艺术盛宴。不仅是巴渝地区广为传唱的作品，更是频频出现在殿堂级的音乐会中。被倾情生动演绎。

简介：乔治·格什温（1898～1937）美国作曲家、钢琴家,出生于纽约的一个犹太人家庭,13岁开始学习钢琴与和声,16岁开始制作电影音乐,成为一名受欢迎的流行歌曲作家。1924年他为钢琴与乐队创作的管弦乐《蓝色狂想曲》,亦被称为爵士交响乐、爵士协奏曲,是爵士乐语言用于音乐会作品、用于交响乐的一个全新的尝试,获得极大的成功。他被看做是美国的民族乐派作曲家。

简介：弗朗兹·李斯特,匈牙利著名的钢琴家、作曲家、指挥家、教育家、评论家、音乐社会活动家,他一生的足迹遍布英、德、俄、法、瑞士等国家,他的一生创作了十五首匈牙利狂想曲、十二首交响诗、《b小调奏鸣曲》、《但丁》交响曲、两首钢琴协奏曲等。其中,根据帕格尼尼练习曲改编的《钟》就是最为人们所熟知、演奏难度最大、结构最为复杂的曲子之一。本文主要从《钟》的创作背景、特征、演奏方式等方面对《钟》进行赏析。

简介：丁善德的钢琴组曲《快乐的节日》是专门为儿童所创作的优美、活泼、生动的经典作品。这部作品以新中国儿童的幸福生活为题材创作的标题音乐,全曲由《郊外去》《扑蝴蝶》《跳绳》《捉迷藏》《节日舞》5首钢琴小曲组成,从不同的侧面表现了节日里儿童们无忧无虑、嬉戏玩耍的景象。组曲是西洋最古老的器乐套曲形式,通常是由几首独立性的小乐曲组成,有着统一的艺术构思,乐曲之间的结合较为自由。表演时,可以单独演奏其中的某首小曲,也可以完整地演奏整套组曲。

简介：储望华是享誉中外的作曲家、钢琴家。在他的众多作品之中,中国钢琴改编曲占有十分重要的地位,其中《二泉映月》《解放区的天》《翻身的日子》《浏阳河》《红星闪闪放光彩》等广为流传,深受广大音乐爱好者的喜爱,并成为业余考级以及很多钢琴专业比赛时常用的曲目。

简介：三年磨一剑。在上海评弹团团长秦建国的精心策划下，由知名评弹作家窦福龙精心创作、“新十八艺人”倾力演绎的中篇评弹《林徽因》于今春3月21日在上海兰心大戏院开演，接连5场，场场爆满。雏凤试声之后，《林徽因》巡演京苏沪的顶级剧院，获得了广大观众、特别是中青年观众的击节赞赏，激起了吴依软语入耳醉、弦索叮咚绕宇梁的艺术波澜。

简介：西装、可乐、汽车、麦当劳、肯德基、水泥大楼、高速公路……世界每一处的风景都越来越相似了,生活在水泥森林中人们已开始被渐渐相互同化,大街上漂浮着泠漠的脸孔。而有一种声音,它是独特的,能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之深深打动和沉迷,那就是属于中国人的民族音乐。它来自本源,叩击中国人灵魂深处的门。