简介：杜牧之诗云:“问拍凝新令,怜香占彩球”。由于词的令格决定于曲的令格,故:欲著新词,先要问“拍”。词格与曲格必须相吻,若有意创新,则成“又一体”:添字摊声,减字偷声等等。然旧格未破之时,同样可以齐言,杂言一曲歌之,添字而不摊声也。唱词的“字步”、声韵,与曲调的乐节、“音步”、音势,只可大体同步,似不必,亦不应严格同步,否则,只有平衡而无对比,艺术作品就会呆板、苍白,就不是新鲜活泼的唐代“俗乐”了。

简介：豫剧在其萌生和发展时期，曾受到过曲牌体类戏曲剧种的多方影响，但就目前流行的豫剧基本声腔板类的构成看，它应属于板腔体类地方剧种。它的全部声腔板式是以被称作＂两句调＂的二八板为原型的，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多的唱腔板式。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：在我国一些戏曲剧种中，流派纷呈，风格独特，是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展，20世纪50年代以来，戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式，便失去了产生流派的温床。本文提出，为了繁荣戏曲艺术，应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存，各显其能，互存共荣。

简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：▲陈丹在《关于国民音乐教育改革的几个问题》(载《乐府新声》89年第2期)一文中写道:准确地认识国民音乐教育作为学科(或课程)的科学性质,是改革的基础问题。旧的、传统的教育意识束缚着对国民音乐教育性质的认识,致使有关探索和研究未能冲破德、智主导的局限。在现代心理学的大量实验证明理论研究材类中,应当看到人的身心发展,绝不是以德,智、体的教有能够包容的。在强调人的全面发展的现代教有体系中,美育以其特殊的功能必然成为相对独立的并列于德、智的重要教育内容之一。作为有别于德育、智育的美育措施,国民音乐教育具有这样的特点:

简介：29个欧洲国家于1999年共同签署的《博洛尼亚宣言》，对签约国的高等教育提出了具体变革方向，本文就“博洛尼亚进程”对巴黎音乐学院音乐教育体制变革的影响进行了探讨和研究。

简介：本文四议，一议曲艺流变形成的艺术功能及功能阶位顺序；二议曲艺功能阶位顺序模式类型引领艺术发展机制；三议曲艺功能领域阶位顺序模式认知时代精神的困顿；四议当下曲艺舆论与舆情博弈对曲艺发展的影响。

简介：<正>一九六七年从上海嘉定县宣姓墓葬里发掘出来的明代成化本《白兔记》,不仅是我国迄今发现年代最早的戏文刊本,也是我们迄今所见较多保留明代民间戏文台本面目的唯一刊本。因此,它对研究中国戏曲史特别是戏文发展史来说,弥足珍贵。成化本《白兔记》究竟是一种用什么剧种声腔演唱的戏文本子?这问题十分深奥复杂,很难遽下定论,需要进行更深入的专门探讨研究。但是这个别开生面的刊本发现,至少对我们提出这样一个相对浅易、庶乎可解的课题:从宋元戏文发展、衍化为较成熟的昆山腔之前,明代的某些民间戏文的曲调面目

简介：乐器是我们可以把握的、反映音乐历史发展的有形的东西,虽然律学文献没有给我们留下任何有关中立音这种特殊音律现象的记载,但许多民间乐器机制却提供了民间音调所需的所有的音级.本文通过对各种匀孔的管乐器、匀品(柱)的琉特类乐器和中指现象以及齐特尔类乐器等相对波长的数理分析,说明很多民间乐器的定制为中立音的演奏提供了足够的条件,甚至有的定音乐器也设置了中立音音级.这就说明中立音在民间音乐中已不仅仅是偶而、随意地出现,它的确有完备的物质条件.广泛存在于民间的中立音现象不仅是深藏于人心中的音腔观念导致的审美听觉,也不仅是抽象的、反映纯精神气质的旋律音调,而是凝固了的、物化于乐器机制上的、可把握的数理关系,有其自在自为的制度形式.

简介：清朝末年，资产阶级改良派发起了包括戏剧改良在内的文学改良运动。梁启超、蒋观云、柳亚子、陈去病、汪笑依等人在《新民丛报》《新小说》《月月小说》《二十世纪大舞台》上纷纷撰文，提倡戏剧改良，鼓励运用戏剧来铸冶国民性格。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：《三五要录谱》保存有我国早已佚失的唐代《乐书要录》中的三卷,其中“琵琶旋宫法”中对十二均的各自音位表述以及转调机制,被认为是古今音乐全盘的通论,分明是唐代权威的学说,这对我们今天了解唐代乐调(调性、调式)的运用具有极大的价值。古人音乐上的旋宫转调,自有一种理论上的套路。问题是由于《乐书要录》是唐武后亲自敕撰的,故而其学说中一开始就渗入了政治的成分,因此,这个“琵琶旋宫法”的理论与实践还是有一定距离的。主要是在定弦上大都杂有宫、角两音,宫者就象征着君主,又以宫、角大三度对音乐调性加以固定。其实,真正的四弦四相琵琶定弦中,以不出现宫、角音为多,这样就更便于同主音旋宫转调。

简介：实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。

简介：中央音乐学院在数十年的发展过程中，根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求，以及专业音乐教育发展的自身特点，在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理，能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络，从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结，对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。

简介：<正>科学院声学研究所王士谦教授,现在美国大学东方语文系和应用科学部研究。他所撰写之论文《嗓声机制和歌手共振峰——兼答松特柏格(Sundberg)》,将在“北美中国语音问题第三届会议”宣读,该文主旨如下:“歌手共振峰实质上涉及歌唱噪声在高频带的相对能量的强弱,它与声源、声道、交互作用,以及幅射都有关。传统歌手共振峰的概念在解释中国京剧和西方女高音声谱中所遇到疑难是由于没有考虑到不同

简介：<正>假如你面对的是"太监",却不知道他是太监,于是遍请名医,研究他为什么不会生育,这一切自然徒劳。假如,我们面对的戏曲声腔已经是"太监"了

简介：11月30日上午，习总书记在第十次全国文代会上的讲话中指出：“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”这不仅是一个亘古不变的道理，也让我深刻地感受到随着中华民族的崛起，我们正迎来“国运昌盛，文运必兴”的伟大进代。

简介：2011年伊始，国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案，这标志着我国艺术学学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬，并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机。尽管艺术学已经回归到了自己应有的独立的学科地位，但摆在艺术学学科面前的诸如学位体制、学科目录、评价体系（含人才培养要求）等多项任务仍十分艰巨，亟待完成。