简介：＂歌堂仪式＂是岭南排瑶的民族文化象征,亦是体现该民族历史、文化及音乐艺术传统的经典形式。文章从＂歌堂仪式＂传统的历史记忆：含排瑶自述的＂歌堂仪式＂、他者典籍记述的＂歌堂仪式＂等层面对＂歌堂仪式＂研究文本进行双视角梳理,用来自田野和古籍的文献说明排瑶＂歌堂仪式＂作为地方性知识体系在中国文化中的重要价值。

简介：主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐，都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐，当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分，其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展，才能适应社会所需、满足世人所爱。

简介：自宋朝起，每逢端午，珠玑便组织“游茅船”、唱“旱地龙船歌”，这一独特的客家民俗活动，一直流传至今。文章作者多次深入实地考察，将与“旱地龙船歌”活动相关的起船、转船、扎茅船、游茅船以及送茅船这几个环节进行实录，分析了“旱地龙船歌”的旋律、歌词、演唱方式以及伴奏乐器特征，并指明了其特定的社会功能。

简介：~~

简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：陈安华是当代著名的古筝演奏家、教育家，以传统音乐为根基确立了“岭南筝派”。“岭南筝派”这一概念并不仅仅是具有前瞻性的学术观点，更为岭南古筝文化推向世界、成为世界民族音乐的重要组成部分架构了一幅宏伟蓝图。陈安华以发展古筝艺术为己任，继往开来，为传统音乐在现代的发展和继承殚精竭虑，耗费心血。在古筝艺术道路上孜孜不倦探索的同时，陈安华更以培养年轻一代古筝音乐家为重，创新性地把儒家三纲五常中的“仁”、“智”结合在教学当中，将一批批卓尔不凡的古筝演奏家推向了中国乃至世界的音乐舞台，为民族音乐乐坛注人活力做出了巨大的贡献。

简介：岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分.星海音乐学院一直重视岭南音乐教学和人才培养,形成了岭南音乐教学的特色与优势,积累了丰富的岭南音乐教学经验.调查发现,当前岭南音乐特色教学存在着学生选修岭南音乐相关课程积极性不高以及岭南音乐相关课程设置开设不足等问题.文章建议从岭南音乐传承和专门人才培养的高度来进一步加强岭南音乐特色教学,通过开发、开设高质量的岭南音乐相关课程,调整岭南音乐课程教学时间安排,从而加强岭南音乐实践教学,增强学生对岭南音乐学习的自觉性.

简介：1．我院王秀明书记在开幕式上致辞。2．我院陈安华教授在开幕式上致辞。3．中国旨乐学院国乐系副主任、中国古筝学会会长王中山在开幕式上致辞。4．黄唯奇教授在开幕式中演奏潮州大锣鼓《潮乡情》。

简介：与20世纪90年代以来中国学校音乐教育的发展紧密相连,以她积极的进取态度、严谨的学术规范、敏锐的改革精神,取得了令人注目的成绩.

简介：漫步历史随想刘恒之一学校的任务是组织教学、培养人才，这个极其简单的道理，有时竟要付出很大代价，吃了苦头以后，才能真正地认识到．１９５８年．全国竖起＂三面红旗＂（社会主义建设总路线、大跃进、人民公社），我们学校也于这年的秋末冬初将几乎全体师生开赴农村，...

简介：1853年3月6日歌剧《茶花女》在威尼斯首演威尔第的三幕歌剧《茶花女》虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:“50年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——

简介：1937年6月2日,歌剧《璐璐》首演于苏黎世。歌剧《璐璐》是现代歌剧创作的一部重要作品,也是奥地利作曲家贝尔格生平创作中非常重要的一部作品。在这部歌剧贝尔格采用了反传统的手法,运用无调性与十二音体系创作的音乐被认为是现代歌剧的典范。歌剧《璐璐》讲述的是年轻美貌却又风骚的马戏团女演员璐璐在一个画家的工作室内充当模特,与画家关系暧昧。一日,璐璐的丈夫到画家处找璐璐,却发现璐璐正与画家偷情,不禁大怒。由于情

简介：<正>我国现代音乐教育事业的开拓者、奠基人萧友梅先生,以罕见的雄心、抱负、理想和毅力,冲破重重困难,在当时大学院院长蔡元培先生的支持下,终于在1927年创建了一所前所未有的独立的专业音乐学校——国立音乐院,为悠久源长的灿烂中华文化历史,增添了新的光辉的一页。二十世纪二十年代的旧中国,一切都很落后。国民教育极不发达,高等教育机构亦屈指可数,而且其中有些院校还是外国教会兴办的。教育事业不受重视,音乐教育甚至受到轻视,更是一片不毛之地。萧先生的创业维艰,是可以想见的。当时,一无足够的经费,二无校舍,三无师资来源,四无筹建班子,在这种情况下,要办起一所独立的专业音乐学校,犹如

简介：

简介：2011年4月9日晚，2010—2011音乐季——房晓敏作品音乐会Ⅲ·岭南风格民族管弦乐专场在星海音乐厅隆重举行。本场音乐会上，房晓敏与广东民族乐团再度联袂，由中国杰出指挥家胡炳旭执棒。著名打击乐演奏家陈佐辉、二胡演奏家曹玉荣、扬琴演奏家王文礼、青年高胡演奏家雷叶影、青年古筝演奏家付娜、青年笛子演奏家陈冬等也加入其中，共出演9部民族管弦乐作品。

简介：自中国汉朝以来的1000余年间，越南一直与中国封建王朝保持着“藩属关系”。雅乐在中国的明代时被传入越南宫廷，这实质上是一种宗藩关系下的文化传播现象。2003年，越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”，这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的，而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。本文根据中、越两国历史文献的记栽，通过对越南胡朝以来雅乐历史的梳理，试图廓清越南雅乐传承和演变的历史轨迹。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：半说半唱的京韵大鼓是我国北方鼓曲中人们喜闻乐见的曲种,它是以木板大鼓为基础吸收子弟书形成的,至今已有百余年历史。半个多世纪以来,曲艺界对京韵大鼓音乐和历史研究似无明显争议。2013年，一部关于京韵大鼓声腔音乐研究的新作《京韵大鼓音乐·历史》（中国戏剧出版社出版）问世了，该书以丰富翔实的资料和细致缜密的分析，对以往京韵大鼓研究中诸多学术观点提出了质疑和挑战，成为当前曲艺音乐和历史研究中的一个亮点。该书旗帜鲜明地指出：半说半唱的演唱形式并非京韵大鼓原创的艺术形态；刘宝全并非京韵大鼓的创始人；“京腔京韵”也并非是对京韵大鼓韵味和风格的准确描述。这样的观点颠覆了以往京韵大鼓研究成论，应该引起曲艺界的关注。

简介：<正>引言研究我国古代弹拨乐器——筝的时候,既要重视正史的记载和古典文艺作品中的描写;也要重视民间故事传说和稗官野史的叙述,因为它是从各个不同角度,在各个历史时期客观的反映了人们对筝的看法;所以不能也不应该偏执一说给古筝历史作出轻率的结论。古筝,是道地的民间音乐艺术,在重雅轻俗的封建时代,一直遭受士大夫阶级的诬蔑和诽谤,谬说流传,

简介：~~