简介：假指甲(义甲)的选择；学琵琶的琴童家长须知；如何选择合适的老师

简介：琵琶是以“点”状发音构成“线”形音调为其弹奏特征的乐器。琵琶的演奏技可以分为左手、右手两大部分。琵琶教学的常见技术问题，主要集中地体现在右手的弹挑、轮指、扫、拂和左手的按指上，文章就这些问题做出分析，并分别指出了解决问题的办法。

简介：弹拨乐器之王——琵琶,它的历史十分悠久,而我与琵琶这古老而神奇的乐器有着不解之缘。三年级时,我参加学校的少儿民族乐团,学的就是琵琶。记得第一次遇见琵琶,它就像一位古典的美女,体型婀娜多姿,声音婉转悠扬,从此我便深深地喜欢上了它。

简介：《音乐探索》1984年第2期上刊载了韩淑德同志的《琵琶发展史略》(以下简称《韩文》)一文,读后受到不少启发。但是文中关于琵琶的历史渊源之论述,称“曲颈琵琶”即“龟兹琵琶”,是随《天竺乐》传入中原之说则是不敢苟同,令人质疑。

简介：如何运用和创造丰富多彩的演奏技巧，使其演奏充分发挥出应有的艺术感染力，乃是所有音乐表演艺术家共同追求实现的理想目标，琵琶艺术也不例外．但怎样才能如愿以偿地达到这一目标呢？最根本的途径之一就是掌握良好的琵琶发音的机制和规律，而要做到这一点，其关键是要有良好的触弦、科学合理的运力和丰富而灵活的音色变化．

简介：<正>有人说:“演奏琵琶比歌唱表演难得多,唱歌有歌词,内容具体,情绪抓得住,意境找得准。演唱时,面部表情和形体动作又可辅助表演。演奏琵琶则不然,既无歌词,又无动作凭借,意境难表达!”这种说法显然是较片面的。下面拟就琵琶表演艺术(即如何演奏好一首乐曲),谈一点个人看法:琵琶演奏的特点是以演奏者为主体,把感情融化到乐曲里,然后通过演奏出来的声音传播给观众,使

简介：琵琶的滑音技术经历了千百年的实践过程，可谓千姿百态，变化无穷，自成系统。

简介：本文从参加琵琶滚奏动作的部位、各部位的运动方式，以及不同类型滚奏的表现形式、表现特性和音响特征等方面来分类论述琵琶滚奏技巧。文中运用了动态法、分析法、例举法、对比法、归纳法与总结法，对琵琶滚奏进行了全面、系统的论述。

简介：平湖派琵琶是我国近代以来影响较大的一个琵琶流派。它是以近代浙江平湖人氏李芳园高超演奏技艺而立名，更以他于1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新谱》为标志。李氏上继四代祖传，下承诸多名家，其师承关系脉络清晰。他所命名的13首乐曲，代表着我国传统琵琶曲的精华。

简介：琵琶是我国民族器乐宝库中一颗瑰丽的明珠。它有着悠久的历史和独特的表现力。千百年来,琵琶艺术的不断发展和取得的辉煌成果,充分显示了我国劳动人民的智慧。

简介：<正>在陕北子洲、延长、延川、绥德一带地方,流传着一种民间曲艺叫做“说书”。说书人自弹自唱,弹奏着一种与现代通用的琵琶不大相同的琵琶,它的形状很像敦煌壁画中的唐代曲项琵琶,因此我们就叫它“陕北曲项琵琶。”说书者绝大部分是盲人。他们的琵琶都是请木工自制的,其规格是根据祖先口传下来的标准,制作中虽难免走样,但相差不远。盲艺人们背着琵琶走东串西,靠卖艺为生。正是这些盲艺人一代接着一代口传心授,将古代曲项琵琶传到今天,为我们保存了活在民间的珍贵文物资料。

简介：琵琶是我国传统的拨弦乐器。它是木制的，呈半梨形状，前面是平的，背面呈半圆形，有4只弦轴，4根弦。琵琶全长约80厘米。从颈到面板排列着一些小木条，被称为“品”。演奏时左手按弦，右手的手指套上拨子拨弦弹奏。

简介：“音色”是音乐语言的一大要素。琵琶演奏的音色变化直接关系到艺术表现力；除琵琶本身的不同音区、不同弦序、不同演奏技法所形成的音色不同以外，主要是演奏音色的变化值得探究。它是指演奏者运用多种因素的结合而形成的音色变化，反映了演奏者对乐曲的不同理解与诠释。

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：对传统的手、指法符号加以归并或赋以新的意义,取消某些已不用或不实用的符号,规范手、指法符号,尽可能简化乐谱的谱面。

简介：高则诚《琵琶记》诞生以来，在数百年漫长的传钞、传刻过程中，由于钞刻年代、地域、样式不同，而产生各种各样的版本。如按钞刻年代言，有所谓“元本”、“原本”、“古本”、“旧本”、“时本”、“近本”等之称；按钞刻地域言，有所谓“京本”、“吴本”、“浙本”、“徽本”、“闽本”、“昆本”等之别；按钞刻样式言，有“刻本”、“钞本”、“全本”、“选本”、“总本”、“角本”等之分。据研究者统计，《琵琶记》现存版本，有全本流传者，约42种；选辑折子或曲目的选本，计29种

简介：<正>在我国,虽然秦汉时已有琵琶,但到了唐代,则被称做“秦汉子”、“阮咸”。而“琵琶”这一名称就成了各种外来形制琵琶的总称。唐代最盛行的琵琶,是外来的曲颈、梨形的四弦琵琶和直颈或四项的五弦琵琶。关于唐代琵琶柱位的律制,日本学者林谦三先生在《东亚乐器考》中曾数次运用“古律”一词与之相比,通读全书,可知其意指中国古代的三分损益律。所以我们知道他是以三分损益律为准来衡量唐琵琶的

简介：每个乐器演奏者在演奏一种乐器时、都会遇到乐器的音色问题.对演奏者来说,操一件得心应手的乐器,无疑是一件莫大的幸事.但应该清

简介：<正>吟揉是琵琶演奏中常用的左手技巧之一。随着琵琶演奏方法的整体演进,现有的琵琶吟揉概念已不能确切地反映吟揉技巧一般和本质的特征。为此,笔者通过对吟揉概念的原本性、多解性的比较、综合分析,试提出吟揉概念诌议以求商榷。一、吟揉概念的原本性华秋萍先生编辑并正式刊行的,我国第一部《琵

简介：<正>“轮指”演奏的基本方法有两种。第一种是用小指、名指、中指、食指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“下出轮”,因为它是先从下面的小指开始做动作。第二种是从上面的食指开始动作,食指、中指、名指、小指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“上出轮”。两种轮指以手指动作的顺序而得名。上出轮与下出轮各有不同的作用,不同的处理方法与要求。在文套琵琶曲中,轮指必须使发出的乐音无暴响,五个手指一般不作伸直运动,这对于下出轮来说较易做刘。因为下出轮善于发出细致柔和、轻清圆捷之音,所以多用下出轮演奏。在武套琵琶曲中,轮指出音不能