简介：摹仿演练与双钢琴演练是指挥教学中的重要手段，也是指挥学习中从准备环节到排练环节的一个重要转换过程。摹仿式指挥比双钢琴演练要简单，随大师指挥的音响、音像进行摹仿式教学也是一种借鉴性学习的提高手段。但一味地以摹仿式为主的教学手段却不能有效地发挥学生的主观能动性，而采用双钢琴指挥教学不仅使学生对原作的案头分析能力有所加强，还能够在尊重一度创作的基础上发挥二度创作的潜能。当然演绎的准确性、音色的质感欠缺也是其中不足。所以两者只有辩证地结合、扬长避短、善于总结演练环节中获得的经验，才能有效地运用到接踵而来的实际排练环节中。

简介：吕绍恩创作于1960年的琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》是根据抗日战争时期的一个真实故事写成的。独特的战争题材,感人肺腑的故事情节,必须以独辟蹊径的艺术构思和手法创造出独特、新颖、鲜明的音乐语言和音乐形象。作曲家创造性地采用了传统琵琶武曲的叙事体形式,并首次在琵琶曲的创作中借鉴西洋奏鸣曲式结构,这种＂中西结合、古今贯通＂的创作思维,加上因作品内容需要而开发的琵琶演奏新技法与琵琶传统武曲原有技法的融会运用,使琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》取得了具有突破性意义的成功,成为二十世纪中国琵琶音乐标志性的作品之一。

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：在高等音乐院校合唱教学领域里,人们经常运用声乐教学的行话形容或描绘合唱发声。在复杂的合唱教学情境中,使用声乐行话教学方式,仍旧是一个有待研究的问题。本文便针对该问题,说明发声原理、呼吸与气息支撑、人声声区、生理机能协调与增加声音幅度等等,以及相关的发声基础问题,为高校合唱教学,提供重要的参考信息。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：目前，中小城市和农村的钢琴教师几乎全来自于师范院校的毕业生，来自于中小学音乐教师，这些教师共同的特点是接触钢琴时间相对较晚，多数只在师范院校有过两到四年的学习，所以基本功相对薄弱。而面对社会对钢琴教师的大量需求，广大中小学音乐教师又必然肩负起钢琴的普及和基础教学的重要责任。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：基础音乐教学(本文主要是指中小学课堂音乐教学),由于教学内容和目的的不同,它与艺术院校及各类师范院校音乐系科的教学有着明显的区别。虽然在中小学音乐教学的整个阶段中,广泛地涉及到了属于整个音乐范畴内的几乎所有的门类,但最终还是以对学生进行音乐启蒙和传授基本音乐知识和技能为主,这对广大从事此项工作的教师来说,似

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。

简介：在钢琴演奏中．只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐，古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

简介：本文就目前高师基础声乐课的教学及教改情况的某些不足及其原因提出分析,并就高师基础声乐课的改革问题从教学内容、形式、教学手段等方面提出本人的教学设想.

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：小提琴是一种西洋弓弦乐器,起源于17世纪意大利,一般被称为弦乐器。它的发音类似人的歌唱声音,有着优美的音色和宽广的音域,表现力丰富,是一件非常优美的独奏乐器,很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中,小提琴经常作为演奏主旋律的乐器出现。

简介：<正>变换节奏试将上述歌曲《闪闪的星》在原型基础上(和声构成相同)加以节奏变化。

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：

简介：无论是在声乐的重唱、合唱还是在器乐的重奏、合奏中,正确发出调式中的音具有特别的意义.音准从感性上来讲是指每个演唱或演奏者在听觉上的敏感度及对音的正确反应.在教学中,我们应把音乐作品的每个音都看作是某个调性与和声系统的一部分,从音乐的角度首先研究旋律音律,也就是独奏时的音准,然后研究和声音律--重唱、重奏中的音准.