简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：第二节强弱律动强弱律动就是强弱变化有规律地运动。这种规律就是周期性的强弱变化。旋律中如果没有强弱律动的支撑，旋律就没有表现意义。强弱律动是节奏学中的重要组成部分。

简介：前言旋律学在我国是一门新兴的学科，直至20世纪末才被广泛重视。旋律是音乐的灵魂，在音乐创作中起着举足轻重的作用。旋律是精灵，它扑朔迷离、变幻莫测，难以捉摸。旋律是作者灵感的结晶，靠灵气去捕捉，去感悟。正因为旋律被蒙上神秘的色彩，长期以来，音乐界对旋律学的建立望而却步，至今未建立系统的理论。

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。

简介：本文论述了流行音乐吉它演奏教学中各个阶段、各个环节的教学特点,教学目的、任务,教学内容、原则、方法,以及对某些教材的处理意见,从而阐明吉他演奏教学中,专业技能训练与创造性培养的重要性.

简介：下面是a小调音阶上七种三和弦的排列与标记：

简介：绪论随着社会文明的不断进步，科学技术日新月异、飞速发展，电声乐器依托着科技进步，不断升级换代。品质进一步提高，产品质量更加完善。电声乐器作为乐器家族中的一支新秀，越来越受到人们的青睐与喜爱，也更多地参与到音乐生活的各个层面。

简介：第五章电声小乐队编配中的副旋律通过前面几章，大家对电声小乐队编配中，音乐织体的多种要素——即旋律、和声、节奏、低音、打击乐等，有了一个初步的了解。然而，如果要仔细分列，在“旋律”这个要素中，还可分成主旋律与副旋律。毫无疑问，主旋律是一曲之本，但有时音乐如果仅有主旋律及和声、低音等，常显得不够丰满与光彩。很多经验丰富的作曲者，

简介：在吉他史上，阿瓜多1843年出版的《新吉他教程》具有重要的影响，是19世纪众多吉他教程中最具代表性的著作之一。作者在该教程中详细介绍了吉他演奏所需的几乎全部技巧，阐述了吉他教学的众多原则与方法。认真阅读该教程后发现，阿瓜多论述的许多技巧原理和教学观念在今天仍然具有很强的现实意义和实用价值，特别是对我国目前的古典吉他教学具有明显的针对性。本文将通过对该教程结构和部分教学要点的分析，探讨它在我国古典吉他教学中的实用价值。

简介：伴随着课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中。这给音乐课堂也带来了一片勃勃生机。在这数年的时间里，我们不断学习新的理论，创导新的实践，听了很多关于新课程的讲座，也观摩了很多新课程理念下的音乐课，每一节课呈现出来的几乎都是那么的理想和完美。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现完全不能达到象他们那样完美的课堂效果!细想，

简介：半个多世纪以来，通过至少三代学者的努力，西安鼓乐的研究达到了一个前所未有的高度。尽管如此，李石根先生认为“《西安鼓乐还必须深入研究》”，这篇文章发表12年之后，石根先生提出的问题仍然没有出现较大的突破。本文不揣浅陋，积极利用现有学术资源，选择从文化人类学的视角，考察西安鼓乐的审美功能与实用功能；利用共时性调查与历时性追溯的方法，对西安鼓乐文化的生存状况作自己的思考。以此求教于方家。希望本文的写作能起到抛砖引玉之功效并有助于学界对相关问题做进一步的深入探讨。

简介：周老师:您好!在上一期《学琴进度慢,是天生乐感不好吗?》一文中,您阐述的“心理操作技能”让我颇受触动!我的孩子在练琴的时候也常常出现很多难以解决的问题,我也一度对她学琴的能力产生过怀疑,认为是她天生乐感不好。这几天我一边读您写给李丙戚朋友的信,一边分析孩子存在的问题,觉得小孩钢琴学习问题的症结就是属于心理操作技能方面的问题。诚如您所判断的一样,我们对这个问题的了解甚少。在此,我诚恳地希望您能为我们提供更多与“心理操作技能”有关的知识和研究,指导我们解决小孩学琴中的问题。十分感谢!

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础

简介：文章着重从句法结构、音色塑造、踏板运用三个方面对肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能进行了分析探讨。

简介：男高音是美声唱法中声部类型之一,拥有独特魅力。因具有辉煌明亮的音色,美妙生动的音质,倍受广大声乐爱好者青睐。但男高音在声乐教学过程中,训练难度非常大实现困难。为了获取更多经验与训练思路,本文将深入、认真地对男高音训练中的存在的难题逐一探讨。

简介：美丽＋技术对于SKECHERS来说一样不能少!首先，SKECHERS极具人性化的高中底设计，修饰腿部线条，计你默默的UPUP!

简介：音乐新课程实施以来，知识技能和审美体验的关系的探讨一直很热烈。目前仍有不少人把知识技能与审美体验对立起来，认为两者是此消彼长的对立关系。其实，知识技能学习和音乐审美体验两者应该是互相交融、互相依托的关系。知识技能是音乐审美体验不断深入的重要凭借，是学生音乐能力和审美素养可持续发展的重要保证；审美体验则是知识技能学习的最佳途径。