简介:歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。
简介:<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因
简介:一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、