简介：近年来,钢琴业余考级制度——这项极有意义的社会音乐活动,在持续升温的钢琴热中,陆续以院校、教委、音协以及学会等名义组织、开办了起来。这项工作将社会上处于缺乏引导的自发性的钢琴教学活动引上了轨道,受到了广大的音乐爱好者,包括学琴孩子的家长、琴童及专业、业余钢琴教师们的热情支持,并纷纷参与进来,一年一度的钢琴业余考级已成为遍及我国各大中城市社会音乐生活中的一桩大事。几年的实践表明不论是在这项活动的组织管理,教与学的质量考查,教学育人等各个方

简介：近年来,广西在音乐精品创作中,打造出了一位优秀的歌曲作品,如:获得首届中国音乐“金钟”奖”和中宣部“五个一工程奖”的《三月三九月九》,获中宣部“五个一工程奖”的《老王》,获得中国音乐电视大奖的《壮家妹》、《北部湾情歌》,《人民公仆》。获得“文华奖”音乐创作奖的舞剧《咕哩美》,获全国少数民族文艺会演一等奖的《歌圩》等。而创作这些,优秀作品的正是广西首批签约的七位词曲

简介：四、晚清变革与慈禧的功罪清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难,无非归拢开团场小轴子小戏就是

简介：太平天国的职官等级可能是历代王朝中最为复杂、最为泛滥的。在太平天国，王、侯各府设典乐衙，自丞相至指挥各行政机关设典乐馆，其中典乐馆具有典乐衙同样的工作和任务，通常我们将典乐馆同典乐衙相提并论，是因为它同典乐衙一样，皆是奏乐机构。王侯府中典乐衙里的典官有典乐和典锣之分。从职业来讲，典锣只主敲锣之事，典乐则主敲锣以外的其它所有吹打乐事。

简介：寺院道观中豢养着大批演奏音乐的僧人道士，老百姓把这些穿袈裟的人都笼而统之地称为“和尚”，但按照传统制度，他们属于供养庙的下层僧侣阶层，而不是供养佛的上层僧侣。依附寺院、以技艺维生的下层僧侣与知识僧侣分属两种性质的社会阶层，这是宗教戒律中和尚不事俗务与音乐活动的历史制度。杨荫浏与查阜西把北京智化寺演奏音乐的僧侣称为“艺僧”，而不称和尚，是深谙传统、颇有道理的用语。

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：和雇制度起源于先秦时的和买交易活动，至迟在两宋转折前后，应用于宫廷音乐实践。它对于后者所发挥的主要作用在于：通过流动性极强的和雇乐人在宫廷举乐活动中补足在籍乐工的缺额，以及与相对稳定的在籍乐工在宫廷内的共同执事活动，大幅度沟通了宫廷殿堂、城市勾栏与乡村庙台音乐的表演内容与形式，从而使当时的宫廷音乐能够不断从民间市井音乐中汲取活力，最终走向了世俗化与多元化。

简介：乐籍制度是北魏时期正式形成，清朝雍正元年正式废除，由官方制定的以“贱民”为主体的专业乐人制度。从项阳《山西乐户研究》中提出的乐籍制度视角切入，将国家仪式用乐与当下民间仪式用乐接通，可以解析乐籍制度之于中国音乐文化研究的意义。

简介：沪江大学由美国浸会创办于1909年,选址于上海黄浦江畔。1920年,沪江大学招收四名女生。由此,沪江大学成为中国第一所将男女同校作为学校制度的基督教大学。开女禁后的沪江大学于20世纪20年代末期成立了音乐系与音乐师范科,这使女子获得了与男子同等的接受高等音乐教育的权利,并为女学生们开拓了更加广阔的学习空间,从而推动基督教女子音乐教育跨入了一个新的历史阶段。本文将分别从课程设置、师资情况、学生情况等方面来阐释沪江大学的女子音乐教育状况。

简介：梨园行会是中国古代行会大家庭中的重要一员。作为行业发展成熟的一种标志,梨园行会至今已有上千年的历史,特别是自清中叶以来,随着各地经济的发展,交通条件的改善,戏曲传播与交流日益频繁,号称花部的地方戏曲遂成燎原之势。为了规范演出市

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：奖惩制度是国立音乐院-国立音专作为中国近代高等专业音乐教育“拓荒牛”，开辟全新的由高等院校培养音乐专门人才道路的规范保障，这一制度的历史经验对于当前的学生培养仍具有重要的借鉴意义。

简介：男唱女声，男扮女装，在清代中期之后戏曲和其他某些音声形式中，作为一种性别倒错的现象而存在，并在一个相当长的时期内逐渐形成“传统”。这种现象的社会背景和动因应该引起学界的关注。本文由榆林小曲男唱女声的现象引发思考，从乐籍制度中的女乐所具有的职能加以论证，注意到以上种种现象的时段性，认为这是乐籍制度解体之后所产生的效应，在中国传统音声文化中是一个特殊历史时期的特殊现象。

简介：功能主义是西方文化人类学中一种重要的理论，它强调把文化与社会看成有机的统一体，而不是将构成社会与文化的要素割裂地认识。无论是文化人类学还是民族音乐学从方法论上讲都开始关注历史的层面。以功能主义的理论与历史的民族音乐学从共时与历时相结合的视角，加之以制度、礼俗与为人奏乐、为神奏乐两条脉的理念整体认知中国传统音乐文化，就会发现中国音乐文化的历史传统究竞应该是怎样的面貌。

简介：本文针对《宋代教坊之部色制度》一文总结出若干问题，涉及到文章的主旨内容、逻辑结构以及文本讹误等三个方面，并尝试着对此类问题作出提示与补充。

简介：音乐院校的学生乐队建设具有重大意义。学生在乐团里学习乐队作品演奏的技巧，锻炼合作的能力，为未来的职业生涯打下扎实的基础。本文将要论述的是如何制定有效的制度，建设高水平的音乐院校学生乐团。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。