简介：随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：在这个充满个性的时代,五分裤以简洁利落的款式,丰富多彩的颜色,风格迥异的面料,成为不少女生的心头好。喜欢五分裤但又不知道要如何穿着的女生们,看看明星们的选择,或许能给你带来不少的心得!

简介：复调作为音乐艺术的一种表现形式,它与和声密不可分.在民族化复调写作中,由于调式音列的特殊构成决定了和弦结构的叠置形式,横向声部的和声处理必然会趋向复杂化、风格化.因此,以“理论不协和音程”的传统定义来确立纯四度在民族调式中的各种运用,是片面而不恰当的.

简介：

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：从事音乐教育十余年来，一直有一些问题困扰着我。我们为什么要用千篇一律的方式去衡量每一个个性不同的孩子？我们为什么不将音乐才能展示的自主权交还给学生？我们为什么不能将音乐考试作为学生在音乐学习道路上的一种兴趣去加以引导并让他们得以持续地发展下去？带着对上述问题的思考，我试着采用以下方法在课堂上进行操作。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：<正>从《十月围城》开始,李宇春似乎就和"打女"这个角色纠缠不清了,以前还只是个街头花拳绣腿的酱油型打女,如今可以左暗器右大刀,与武林前辈砍作一团,李宇春演打女可以获得一百分了。

简介：正如果有人问我,你最忠实的朋友是谁?我会毫不犹豫地说:《歌曲》。是的!无论冬夏还是春秋,无论顺境还是逆境,《歌曲》一直陪伴我左右,给我快乐,给我温暖,给我知识,给我动力。无论我在什么地方,身边总会带着一本《歌曲》。我生活在黄河三角洲,这里地下有着滚滚的宝藏,地上却一片贫瘠和荒凉。我从小看惯了红柳树,盐碱滩,听惯了钻机的轰鸣和抽油机的歌唱,却没有民歌,没有戏曲,更没有音乐会,而我却偏偏爱上了艺术,琴棋书画,吹拉弹唱无所不好。16岁参加工作,便给单位的宣传队写了

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：<正>美丽的城堡,精致的卧房,帅哥美女的组会、亮丽的服饰……这不是在拍韩剧,而是芒果偶像剧《童活二分之一》剧组探班所见的美轮美奂的一幕。这部剧1月份杀青,接档《藏心术》在芒果周播剧场播出。

简介：本文对美国现代作曲家约翰．凯奇在４０年代前后的音乐创作情况和音乐思想的变化过程进行了全面的探索，详细探讨了凯奇从音色拓展试验到“空的节奏结构概念”的演变过程。逻辑地展示了音乐史中极殊个例《４分３３秒》产生的上下文关系以及它所的意义：空的节奏结构中可以投入所有的声音（包括无声）；音乐牟性质可以不是审美的而是认识的。

简介：曾听一位美术教研员提起过调研中的一桩趣事：某天去一所小学涮研，听了一节五年级的美术欣赏课《中国传世名作欣赏》，第二天又去一所初中调研，听了一节初三的美术欣赏课《长河漫步》，两节课都是对中国古代的绘画名作进行赏析。调研发现虽然学段不同，

简介：高中音乐鉴赏是音乐基础教育的重要组成部分,是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径。提高高中学生的音乐鉴赏能力,对提高学生的核心素养有着重要的意义。我国是一个重视音乐、有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度,是一个尊重乐教、了解音乐价值的民族。而在当前音乐教育被边缘化的今天,如何在高中音乐鉴赏的教学中,发挥智慧课堂的作用,

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开

简介：一部中国音乐文化史，实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成，既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间，乐在既有社会功能和实用功能，又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行，如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感，也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗，当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格，成为“为用”理念下的定势，中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系，即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义，没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”，俗乐对应世俗人情。在日常生活中，人们可以对“国家”无意识，可以尽十榭予发宣泄，只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在，周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思，认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：<正>由我院周小燕歌剧中心和山东省歌舞剧院合作排练的歌剧《原野》(万方据曹禺的著名话剧改编脚本,金湘作曲)于今年5月在山东省济南市成功地与观众见面后,自10月15～17日又在上海市政府大礼堂连续上演了3场。演出中,歌唱演员与乐队的认真表演受到