简介：当我们在领略少数民族服饰奇异多姿的造型之时，更感受到它缤纷绚丽的色彩魅力，及其所承载着的观念表达和情韵诉求的分量。作为民族的文化载体。少数民族的服色展现了从生命的原始色彩自发性到表现出以集体色彩倾向为特征的民族自律性的运动轨迹。在这个过程中。它以持久、稳定的文化根性充当链条，以社会集体成员所共有的情感作为纽带，凝聚了民族生存与发展中所沉淀的历史的、自然的、宗教的、经济的等诸多丰富的内涵，形成了独特的语言符号系统。

简介：审美趣味是审美意识的一种形式，是主体能感知的审美客体，从而产生快感或不快感，区分现实和艺术中美和丑的能力。是一种审美评判机能。民族服饰是一种直观的物质文化，以形象和直观的形式体现着该民族的审美趣味。本文尝试从历史与美学的角度出发，以丽江坝区型服饰为个案，探讨服饰中体现的纳西族审美趣味。

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：中国的民族声乐是以中国各民族传统文化为背景,以中国汉语言以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则,是声、情、字、表、形相映生辉的歌唱艺术.中国的民族声乐艺术直接涉及民族传统文化,其民族语言是歌唱中的基础和核心,是表达作品思想的重要手段,演唱中的风格、韵味、特色主要建立在民族语言的基础上,并作为民族性、地域性的重要体现,这是民族声乐中的一个特征.只有立足于传统音乐文化基础上的声乐艺术,才能更好地表达各民族的情感和心声.

简介：本文通过叙述民族音乐学在中国20世纪不同时段的学术特征，剖析其中蕴含的史学研究要素，正视并阐扬民族音乐学与音乐史学方法论互渗交流，对深化音乐学各学科进而与世界音乐学潮流接轨的重要意义。

简介：本文在简要阐述传统民歌与当代民族声乐的概念与范畴的基础上,主要针对传统民歌之于当代民族声乐具体具有什么样的价值与意义展开论述。

简介：在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可.传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径.

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：自20世纪80年代末至今,我国著名的作曲家王志信创作了一系列民族声乐作品。其中,对我国传统女性我打形象的塑造,可以说是其作品一个十分突出的艺术特点。本文力图从音乐本体的创作,以及对比统一的音乐创作手法两个方面着重阐述这一艺术特色。

简介：中国传统音乐中对比统一法则的民族性刘正维对立统一法则是自然界的普遍规律，同样，对比与统一的法则，也是音乐艺术的普遍规律。没有对比变化的音响，只是一联串平淡无奇的音群；没有统一协调的音群，只是一堆乱杂无章的音响。音乐之难，难在二者的分寸掌握。按说，自然...

简介：时代发展对舞蹈所产生的影响极为深远,它赋予了舞蹈新的内涵。民族舞受现代舞的影响也发生了一些变化,现代舞和民族舞之间的关系十分密切,它们有着许多相似与不同之处,从不同角度发扬了中华民族博大精深的文化。民族舞应当顺应时代发展不断发展与创新,然而有些传统文化是不能摒弃的,需要我们继续发扬下去。现代舞的创新对民族舞产生了巨大影响,使民族舞的意义更为深远,满足了人们的审美需求。传统和现代之间的撞击推动舞蹈迈向新的台阶,二者的有机融合使中国舞蹈真正走向了世界,切实证明了那句"民族的就是世界的",成为了国人的骄傲。本文就现代舞和民族舞间的相互关系做了系列

简介：中华民族有五千多年的悠久历史,在漫长的历史发展中同时也以无穷的智慧创造了丰富多彩的民族文化。浩如烟海的传统的民族民间音乐,不仅是我国人民的宝贵财富,也是世界文化艺术宝库中鲜艳夺目的一个组成部分。多年来,我们中学音乐教学中轻视、忽视传统的民族民间音乐的倾向十分显著。本人曾多次呼吁要重视、加强民族民间音乐的教育。十三大提出我们国家要走有中国特色的道路,我们的音乐教育也要走有中国特色的道路,这才是音乐教学改革的主攻方向。以现有的教材

简介：<正>各位同志:我是研究隋唐燕乐的。我在研究的过程中,政治上一定遵循着中国共产党的艺术政策,业务上一定向音乐科学研究工作的前辈学习,学习他们孜孜不倦的鑽研,同时也向音乐科学研究工作的青年们学习,学习他们猛勇跃进的干劲。我研究隋唐燕乐,已经五年,是边学边研究的。我读了一些中国音乐史,觉得其中有些问题未被说个明白的,其原因可能是中国音乐史料的缺乏和研究者太少之故。但是我觉得中国音乐史的研究趋势,一般是着重在组织史料和考证史料这一方面,很少从一民族

简介：我国地大物博，民族众多，在长期的历史演进过程中，各民族都创造了自己的灿烂文化，少数民族曲艺则是我国民族文化中熠熠发光的璀璨明珠。改革开放以来，这颗明珠则更为光彩夺目，据已经举办过的五次全国少数民族曲艺展演资料表明，有近100个曲种的R00个节目、2000余名演职员参演，真可谓蔚为大观了。为使我国少数民族曲艺进一步繁荣，我们必须在继承传统上创新，在取得成绩的基础上求得更大的发展。

简介：中国民族传统风格的手风琴作品创作，经过近半个世纪广大手风琴艺术工作者们的不懈的努力，由最初只是对民间小调简单的模仿改编发展到现在涌现了大量的具有民族传统风格的手风琴作品。这些作品都是根据民族传统音乐的素材进行创作改编，借鉴了琵琶、古筝、二胡、笙、笛等民族乐器的演奏手法，逐步使这一外来艺术形式与中国文化相交融，开拓了手风琴创作的民族化道路。文章就这些作品在音色、手法、旋律上的特点进行了论述。

简介：2009年，上海东方明珠演绎剧场每晚演出《中华五千年》。《中华五千》以典雅瑰丽的歌舞展示了中华历史上唐、宋、元、明、清五代华彩斑斓的服饰。其饰舞以文化血脉的传承、历朝经典的再现、民族融合的祥和、衣冠王国的雅韵为核心支点，全剧60分钟表演，近600多件道具，1200多套服饰，80多名演员，

简介：2009年10月21日，在第七届中国音乐金钟奖民乐比赛暨2009中国江苏二胡之乡民族音乐节南京举办之际，由刘天华阿炳中国民族音乐基金会、中国音协创作委员会和民族音乐委员会主办，江苏省音协、南京艺术学院音乐学研究所承办，在南京艺术学院举办了“民族器乐创作高层论坛”，专家和学者们就新时期民族器乐创作遇到的最为关心的新问题、传统与创新的关系、民族乐器改革的具体策略等一些重要议题展开了热烈讨论。

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：考察、研究工作是继承、发扬传统音乐文化的重要工作内容.我国音乐界对少数民族传统音乐的考察研究起步甚晚,据笔者掌握的资料,1949年以前,与少数民族音乐有关的出版物仅有二十几种①,其中绝大多数是20世纪40年代出版的民间歌曲曲集,且内容多有重复.其中与少数民族音乐考察研究有关的专著仅有王光祈的、张亚雄的(西北民歌研究)与郑师许的等两三种.