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简介：吴冠中批评中国画过于保守，不能创新。这点接近鲁迅年轻时的看法，我虽不想与其作对，但却愿意说说我自己的思考。创新之新，前人也曾谈过，新究竟是何意？如迎新春、迎新年，依我看，新是周而复始的新，是按自然规律不断成长发展变化、不断再认识、不断否定并战胜自己的一种新。如果不是这种意义，再新也是违背天道天意而且是失真的。真的东西应是无意识的，有意识的则非真。

简介：夏阳这个名字，对大陆美术界而言，并不十分陌生。八十年代初期，伴随着改革开放而涌入的欧美当代艺术中，夏阳和姚庆章都是作为美国照相写实绘画的代表而逐渐为我们所知悉的，他们成为当时国内美术界开阔眼界、了解美国当代美术的明星，进而被年轻的画家所追捧。当然，八十年代初的国人，更多的是把这种照相写实的绘画观念，用于其时正在兴起的伤痕美术与乡土写实绘画，对于夏阳这种表现都市文明乃至揭示现代文明中人文价值的照相写实绘画，也许并不十分理会。九十年代伴随着中国大规模的城市建设，城市文化已开始成为当代中国社会的主流文化。夏阳在七十年代描绘的美国城市风貌，已成为我们当下司空见惯的“现实存在”。30年前夏阳笔下的繁华都市，突然之间让我们感到是那样的亲切和熟悉，这或许才是照相写实绘画产生的文化价值。

简介：传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

简介：　　元乂墓志之志与盖,分别于1925年农历三月二十和1935年出土于洛阳前还资村(今向阳村)东南一大冢内,现均存干开封市博物馆.北魏孝昌二年(526年)七月二十四日刻.……

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简介：线描是人类最初的绘画表现形式，这种简洁概括的表现手法，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力。所以，对线条的研究和运用历来都为中外画家所重视。在我国传统绘画中被称为“白描”的线描技法，更是作为基础和骨架而占有极其重要的地位，是中国绘画中不可或缺的一个主要内容，也是中国传统绘画的一大艺术特色。

简介：邮票上的名画晓辛我从小喜欢集邮，这些花花绿绿、设计得十分精美的邮票，不仅是一枚枚微型艺术品，也是我的无言的导师。我的许多美术方面的知识，有谁知道，最初、竟是从邮票中得到的呢？如果说，邮票本身的设计使其位忝艺术品之列的话，那未，邮票上刊载的绘画作品便是...

简介：一1960年代初,当我在澳大利亚还是个初出茅庐的批评家时.遥远的纽约似乎已建立起一种真正的帝国文化,它继承了罗马和巴黎的地位,为世界上的一切艺术规定了评论的标准.这种帝国的角色(以及它在世界各地引起的反响)的意义,不久以后概括在欧文·桑德勒论抽象表现主义的名著的标题之中,《美国绘画的胜利》。在1945年到1970年之间.目睹纽约画派的兴起和繁荣的四分之一世纪,三代著各的画家和雕塑家看来已甩

简介：印章的章法分朱白,布虚实。章法构图要安稳、变化、和谐。安稳是章法构图的基本要求,它可以给人带来祥和、愉悦的感觉。平方正直、匀落、对称、欹侧平衡、加界格边栏是安稳的常用手法。横平竖直,外形方整,自然就平方正直,稳重端庄。匀落是通过挪让、伸缩、联合的方法使笔画粗细基本相同,间距大致相等,自然匀和,落落大方。两两相对,又有相同的因素,可形成对称而安稳均衡。对称可以是右对称、上下对称或斜角对称。平方正直、匀落、对称都是在平和中求安稳(图1)。欹侧平衡则是在印文线条的歪歪斜斜中,通过各种力的互相支持和抵消,歪歪得正,取得安稳(图2)。有时,印中各字比较活脱,可用边栏界格加以框,求得安稳(图3)。在章法构图中,我们还要调动朱白、虚实、粗细、疏密、奇正等各种对比变化来丰富印面。如图4“夺得天工”印,“工”字疏,“夺”字密;“夺得”和“工”以横为主,“天”则以竖取势,对比鲜明。主要对比醒目,微妙的对比变化则使之更细腻,更耐看。长短对比能形成参差错落,间隔远近能显出松紧,粗与细能量出轻重,曲与直能比出刚柔……在主要对比和微妙变化间,中间层次的对比变化更不可少。仍以前印为例,“夺”字最密,但其左下及右边留红,使其密中有疏;“得”...

简介：潘伯鹰(1882-1967),原名式,字伯鹰,后以字行,别署孤云。号凫公、有发翁等,安徽怀宁人。幼习经史,1899年赴上海学习英、法、拉丁文。毕业于上海交通大学,留学北美,游学德国,后又留学日本。后潜心考据、义理之学,研究古代哲学、佛学、文学等。1939年夏,在四川筹设复性书院任院长兼主讲。1953年任浙江文史馆馆长,1964年任中央文史馆副馆长。潘伯鹰有"儒释哲一代宗师"之称。他精诗词,书法多山林气,篆刻崇尚汉印。一生著述宏富,在书法方面的著作主要有《中国书法简论》、《中国的书法》、《朱子读书法》、《观画录》、《观古纪馀》等。潘伯鹰的《书法杂论》一文,从执笔、临习、用墨、出新等几个方面进行了深入浅出的阐述,这对我们在书法的学习和探索,可能有很高的参考价值。

简介：随着社会经济的快速发展,城市化的进程带给我们的是生活出行的便捷和物质欲望的无限膨胀和满足。我们的城市每天都在变化,已不再是记忆里的那座城,快的连我们自己都无法辨认。我们的生活环境不停的处在拆和建的动态过程之中,人的记忆也快速地被刷新,我们就是这群没有记忆的人,生活在这日新月异、

简介：认识林阳，还是2005年，他从中国美术出版总社报刊社总编辑履新中国美术出版总社副总编辑的时候，当年一副南方人干练、年轻进取的模样，知道他上承家学，开蒙既早，大学中文系专业出身，好诗亦擅翰墨。之后，时有耳闻他工作有业绩，屡获好评。以余自身经历忖度，窃以为出版大社的编书业务、行政事务，营销压力一定占去他大半时间，未料想这些年，林阳不光率领同事，业务做得风声水起，工作每有业绩、策划新书获奖连连、码洋销售利润节节攀升，竟还积攒下如许意味别样的格律诗作和格调朴拙的书作，诚为可喜可贺。

简介：2015年4月24日，恭王府精心策划的“笔墨随心--林阳诗书作品展”在北京恭王府安善堂开幕，百余位艺术家与千余观众参观了展览。此次展览的展标由著名书法家沈鹏题写，中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远为《笔墨随心--林阳诗书作品集》作序，中国书法家协会主席张海发来贺信。展览持续至5月23日。

简介：柳咏絮的画，如果用简练的话作以概括，明人薛纲的诗句“我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳”，是再恰当不过的了。不媚，即不落俗套，不做廉价的买卖，在描绘“春阳”的艺术实践中，追求“异众芳”——强调自己的创作思想，张扬自己的艺术个性。

简介：唐张彦远《法书要录》《历代名画记》是中国古代书画理论、文献研究不可忽视的重要典籍。张彦远对自己的这两部著作也颇为自负,谓“得此二书,书画之事毕矣。”[1]自唐以降,对《法书要录》之翻刻、传钞与讨论从未中断。现存刻本有明嘉靖本、王氏书苑本(金陵本)、津逮秘书本、学津讨原本、四库全书本;钞本有两种,皆藏于国家图书馆,一为吴岫(字方山、号濠南居士、室名尘外轩、嘉靖年间苏州人)钞本;另一种则因破损严重,难以稽核。

简介：韩天衡先生曾有个比喻,说为书画大师刻印,好比是给一件独特的衣服配纽扣。必须要注意与大师的作品风格和谐统一,既要强调＂我＂,也要强调＂我＂中有＂你＂。前不久在参观＂金石齐寿——金石家书画铭刻特辰＂上吴昌硕、吴湖帆以及谢稚柳、陈佩秋夫妇的自用印,确有这种感受。