简介：一、教材分析中国是历史悠久、文化底蕴丰厚的文明古国，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴，独具东方魅力，非常珍贵，值得继承发展。

简介：作为上海抽象绘画的领军人物之一,陈墙的绘画实践越来越进入一种个人意义。他试图去除绘画的意义和观念,并越出个人意识和文化的自觉。这使他将自己限定在一个极其狭窄的形式领域,并进入了一个绘画观念和个人意识的极限。在这个边缘地带,他成功地为抽象绘画确立了一种个人定义。陈墙早期的绘画主要是一种类似于英国"意象派"诗歌意境的图形,这种图像有不同走向的具体风格,比如米罗的儿童幻想画,飞鸟穿越的神鸟,山海经式的史前走兽。但很快他认为这属于一种解读式的图像,所有的形象都让观看者想到某种画面以外的意义和图像概念,甚至在视线接触画面

简介：造型艺术,如果不从工具材料分类,抛开工具材料的界线,可以分为平面的、立体的两大类。画画,就是在平面上做文章。我们画小品,面对一张白纸,怎么安排,这是第一位的问题。安排,就是设计,中国画叫布局,西方叫构图,或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念淡谈我的看法。

简介：春风人屠苏，新桃换旧符，又是一年新来到、在挥手告别二0一三年之际，盘点过去一年已成为新年俗，各行各业都已忙着开始盘点各种“年度xx”：

简介：嗨!我是彼得。我二年级了。我有一件事情要说：作为一个孩子是不容易的!作为一个孩子也许看起来好像很有趣，但是有时候不是那样。昨天，我正在外面和我的朋友玩。我正玩得开心。

简介：关于苹果公司的徽标设计为何是被咬了一口的苹果，众说不一。即使乔布斯再世，也不会有标准答案。因为，那咬去的一口，是设计的艺术，而艺术从来不需要标准答案。不过，艺术之后，那被咬去的一口恰恰幻化成了苹果公司的一个大嘴。在资本的裹挟下，它温文尔雅地撕咬着我们的世界。2015，甫一开篇。苹果公司就借助公共艺术咬上了中国文化。表面上看，“书法家王冬龄为苹果写大字”是一件让人振奋的事，事件的发生地，杭州的媒体与记者也是以此为眼来报道的。事件的基本经过是，苹果公司的杭州店将在2015年2月开业。开业之前，苹果公司邀请书法家王冬龄为其书写苏东坡的《饮湖上初晴后雨（之二）》一诗。这件书法作品的中间必须印上苹果公司的徽标——一个被咬了一口的红苹果。

简介：艺术成就及影响谢德庆的作品并非是逃避现实的娱乐表演,尽管他似乎从未试图融入艺术体系,但他的作品却持续激起学术性的反思和讨论,并成为行为艺术领域内的重要坐标。他的作品对中国当代艺术的发展,尤其是1989年之后的行为艺术,有着不容置疑的影响力和深远启发意义。

简介：野口勇博物馆里举办的一场展览,揭示了这位艺术家在二战拘禁营里的那段经历是怎样改变了他的艺术和他的身份感的。——玛丽亚姆·蒙娜丽莎·哈拉维1942年,野口勇自愿进入了美国亚利桑那州沙漠中的拘禁营。在此之前他创作的最后一个作品是一尊金吉·罗杰斯的肖像,用粉红色乔治亚大理石雕塑而成。他时常将之称呼为“有头部的半身像”。

简介：当孔子说:"吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲不逾矩。"中国文化生命一生的教化与年岁就有着内在的联系,而对于水墨艺术,水墨与年岁的关系在董其昌的《画禅室随笔》中则表达得更为明确:"黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十余神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。"因此,中国水墨艺术既可以让艺术家高寿而鲜

简介：每个习书者都有对自己影响最深的一部法帖,或用功最勤、或书写中明显有它的影子。临帖生涯的上溯下追,这,是一个起点。请谈谈你的看家帖,说说其中的故事。前几天整理书柜,忽然翻检出一个信封。打开一看,是我的恩师周德聪先生在我毕业时候赠给我的一首七言绝句:一帧是硬笔书写的稿纸,一帧是毛笔挥就的条幅。睹物思人,不禁思绪万千。于是提笔记下这段往事。

简介：科学与艺术高度结合在人类早期文明中就有所体现,当今的学科布局中缺少了对动画的界定已是新课题,本文的目的就是阐明数字动画具有同属复合学科、交叉学科及新兴学科的特性。它客观地存在于各个领域,正是现代新兴学科的特征,因此,动画教育、教学也普遍带有这种特点。作者提出了在加强通识教育基础、注重实践能力培养的同时,必须坚持走特色人才培养与学科建设协调共同发展之路,意在探索综合创新能力人才培养新模式。

简介：乍看去，“痴”，这个带“疒”字头的汉字，其含义，大约总是跟某种负面的状态紧紧联系在一起的，如说到傻、愚笨时用到的“痴呆”，“白痴”，或是说了根本办不到的话时用到的“痴心妄想”，

简介：一引子中央美院圈子以外的人知道孙家钵，多数始于1985年在中国美术馆举办的“半截子美展”。参加“半截子美展”的艺术家，都是20世纪40年代前后出生，“文革”开始前后毕业的美院毕业生。

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：有人曾在网上看到我在中央美术学院读书时,上木刻专业的第一张自画像,让他想到了丢勒1500年那张著名的正面自画像。那的确是我进入美院木刻专业的第一幅作品,不过那时候我还没有注意到丢勒,如果相像,那说明在我们有限的生命之外,的确存在着某些相同而且永恒的＂暗物质＂。

简介：忽如一夜春风来,原本平静如水的雕塑界竟如同压力锅里进出的爆米花,又像漫天飞舞的杨花柳絮,一下子成了艺术行业里的热门。在这形势大好的当口,本刊难掩内心的喜悦,借用几块毛竹木片搭建这么一个平台,诚邀美术、音乐、建筑、戏剧、文学、哲学等领域的专家学者,以及所有关心雕塑的人们,从不同层面、不同角度对雕塑这一特殊文化形式做出适度的剖析与解构。本期推出的是雕塑业内有一定成就的著名雕塑家、学者,主要谈的是有关雕塑的创作技巧、经验与美学理念,发展状况及前景等问题,意在找到一个焦点,由内及外地扩散出去,以激起人们对雕塑艺术及人类精神家园的关注与追求。

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：行走在异国他乡,对于一个做雕塑的人来说,最能引起我内心的好奇与激动的地方,已不再是壮美秀丽的风光,也不是丰富多彩的民俗,而是参观那些值得我敬佩的雕塑家的工作室。雕塑家野口勇,他这个人和他具有巨大能量感的作品,始终带给我的是出乎意外的感动。

简介：＂黄金时代＂或将成为2014年的流行语之一。香港知名女导演许鞍华拍了部中国现代女作家萧红的传记电影,命名为《黄金时代》。为了推广这部文艺片,片方还特地请著名的民国范儿代言人陈丹青和许鞍华在南京座谈聊＂民国＂。为此,媒体争相报道,一时无两。

简介：徐钢是有些旧派的，准确地说他不追流行。他不追是因为他先入为主的都是有些旧派的。在艺术上，流行一词大多数时候带些贬义，他于是有先天的优势。